Indice de Talleres
- Script
- Producción Ejecutiva
- Dirección de Fotografía
- Dirección de Cortometraje y Nuevas Tecnologías
- Asistencia de Dirección
- Edición Final Cut Pro HD 5.0
- Taller de Guión Literario
- Foto Fija
- Dirección de Casting
- Diseño Cinematográfico
- Producción Cinematográfica
- Maquillaje para Cine y Publicidad
- Dirección de Arte y Comunicación Visual
- Diseño de Vestuario para Cine, Teatro y TV
- Humor Audiovisual
- Producción y Dirección de Noticiarios, Micros e Institucionales
- Producción para Cine y TV
- Puesta en Escena Creativa y Dirección de Actores para el Cine
- Sonido para Cine y TV
- Técnica Cinematográfica
- Actuación Cinematográfica
- Lenguaje Cinematográfico
- Apreciación Cinematográfica
- Producción de Campo
- Cine Documental
- Producción de Comerciales para TV
- Taller Práctico del Programa “Movie Magic Scheduling"
- Puesta en escena y Direccion de Actores para Cine
- Taller Práctico “Uso y beneficios” Cámara de 16 mm
- Taller teórico-práctico de Escritura de guión de Cortometraje
- Taller de Efectos Visuales
- Taller Práctico Asistencia de Cámara para Cine
- Taller de asistencia de dirección para comerciales
- Direccion y produccion de cortometraje en 16mm
- Taller Básico de Animación 3D
- Taller de Edición y Montaje de Micros Corporativos e Institucionales
- Taller de Principios Básicos de Composición y Chroma Key
- Taller Diseño de Vestuario para Cine y TV
- Taller de Ambientación y Utileria
- Seminario "El Negocio del Cine"
Script
Facilitadores: Laura Goldberg, María Alejandra Yépez
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Taller teórico – práctico cuyo objetivo es dar a conocer las funciones de un Script para Cine y TV.
Hablamos de un curso donde el estudiante aprenderá a desglosar un guión ó libreto para TV, sacar los días en una historia de ficción, la elaboración de la Escaleta ó cronología, realización del pre-minutaje de una historia, sacar los cambios de vestuario, conocer términos fundamentales como: “racord” o continuidad, técnicas para llevar la coherencia dentro del film, los usos de la claqueta, saber utilizar las tablas de pietaje, reportes de cámara y laboratorio, aprenderá sobre la óptica, posiciones de cámara, valores de los planos, los EJES DE ACCION (trabajo práctico con cámara) y la relación del script con el: director, asistente de dirección, actores y demás departamentos de una producción. Funciones del Script de TV, trabajar con 3 cámaras, el script de estudio y exteriores, entre otros.
Producción Ejecutiva
Facilitador: Abdel Güerere
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
El taller tiene como objetivo aprender las herramientas básicas al momento de elaborar cualquier tipo de proyecto audiovisual o comunicacional.
El cursos se paseará por varias de las funciones del productor ejecutivo que van desde: búsqueda de recursos ante el estado (CNAC ó entres privados), análisis del guión, desgloses, elaboración de presupuesto, planes de financiamiento, evaluación Riesgo Vs Beneficio, contrataciones de personal durante la pre-producción del proyecto , financiamientos, permisos, montaje de la producción, control de la post-producción, mercadeo y comercialización, la distribución, festivales internacionales, otros.
Dirección de Fotografía
Facilitador: Alejandro Wiedemann
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
OBJETIVO
En la actualidad el video ha adquirido un rol protagónico como herramienta para el cineasta, ¿cómo se utiliza está herramienta? ¿Cómo aprovechar al máximo este recurso? ¿Cómo se ilumina para video? ¿Cómo se encuadra para video?.
ALEJANDRO GARCÍA WIEDEMANN ha diseñado un seminario de quince (15) horas donde el alumno tendrá la oportunidad de aproximarse a la esencia técnica, artística y practica de la utilización de la cámara de video como herramienta que se complementa con la correcta iluminación de un decorado o locación.
La Dirección de fotografía es el arte de crear atmósferas a través de la luz y el encuadre, este seminario es una invitación a conocer la complejidad de esta profesión.
PROGRAMA
Sábado
Introducción a la cámara de video
El lente
La óptica
El Diafragma
Profundidad de Campo
El lenguaje de la óptica: el teleobjetivo y el angular
El encuadre
Temperatura de color
Filtros de cámara y su uso expresivo
Los settings de la cámara de video
Domingo
Introducción al monitor en forma de onda
Introducción al vectorscopio
Introducción al uso del fotómetro
Relación entre el fotómetro y el monitor de forma de onda
Cómo averiguar el ASA a una cámara de video
Temperatura de la luz
Luz difusa y luz dura
Alto y bajo contraste
Justificación de las fuentes de luz
Continuidad de la luz
El trabajo del Director de Fotografía
Trabajando con el Director
Trabajando con el Director de Arte
Trabajando con el Gaffer
Trabajando con el Maquinista
Preguntas y Respuestas
Entrega de Certificados
Dirección de Cortometraje y Nuevas Tecnologías
Facilitadores: Geyka Urdaneta, Carlos Caridad Montero
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 32 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
El objetivo del taller se basa en estudiar y aplicar los principales recursos expresivos y técnicos para dirigir un cortometraje de ficción.
Se estudiara el Cortometraje como género, diferencias con respecto al largometraje. Partiendo del guión. El Director: ¿Quién es? Características y capacidades: artísticas, psicológicas y de liderazgo.
- El Lenguaje Cinematográfico: Breve reseña histórica, Fotogenia, Tiempo, Espacio
-Lenguaje Cinematográfico y el Cortometraje
-Fuentes de financiamiento: Video Vs. Celuloide, MiniDV Vs. HDV, Transferencias de video a celuloide.
- ¿Qué hacer antes que llegue el dinero? El guión: Escribir para largo, Escribir para corto, Procesadores de texto, El formato, Estructura y técnicas, El género. El Storyboard: La naturaleza psicológica de la composición. El reparto: Actuar para la escritura, Escribir para actuar. El trabajo con el director de fotografía. El trabajo con el director de arte. Consejos para elegir una locación.
- El rodaje: ¿Cómo sobrevivir a un rodaje?, Herramientas, Propuesta visual y continuidad, ¿Cómo sobrevivir a la primera proyección de rushes?
- La Postproducción: Las herramientas, Postproducir para cine, Postproducir para video, La postproducción de audio, El doblaje.
-¿Cómo vender tu corto? El circuito de festivales, La televisión, Las nuevas tendencias de distribución y exhibición.
Asistencia de Dirección
Facilitadores: Laura Goldberg, Luisa De La Ville, Mariela Pérez
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Esté taller proporcionará las nociones necesarias para asistir al director durante la producción de una película o cualquier pieza audiovisual de ficción.
Se consideraran aspectos como: lectura y compresión del guión.
Conversaciones con el director, reuniones y desgloses. Coordinación del casting, de la dirección de arte, elaboración del guión técnico o story board, trabajos de mesa y ensayo con los actores, elaboración de hojas de llamados diarios, apoyo al director en el set, relación producción-dirección, plan de rodaje, la voz mandante durante el rodaje, movimientos de extras, etc. Trabajo práctico en clase.
Edición Final Cut Pro HD 5.0
Facilitador: Sergio Curiel
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Taller teórico-práctico en el cual el estudiante se adentrará a una visión introductoria sobre que es el montaje para cine, TV y publicidad.
Qué es la gramática audiovisual. Qué es el montaje y el hecho audiovisual, los lenguajes básicos, que es el Ritmo, la importancia de la claqueta. Ficción vs. Publicidad. (Ejemplos visualizando películas durante la clase).
Además, el alumno se enfrentará al manejo del programa de edición FINAL CUT PRO HD 4.5, con el que aprenderá a seleccionar imágenes, sincronismo, ordenamiento del material y ensamblaje, a través del montaje y la creación de atmósferas.
La semana de duración del taller se dividirá en 3 días de teoría, de 3 horas cada día (Sede de Gran Cine) y 2 días de práctica, de 3 horas cada día (Sala de Edición Sergio Curiel / El Cafetal) y se formaran grupos de 3 alumnos con la finalidad de que la práctica sea personalizada.
Foto Fija
Facilitadores: Rafael Salvatore, Juan Carlos Echenique
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
El taller tiene como objetivo dar a conocer el trabajo de un foto fija dentro de una producción cinematográfica. Se verán temas como: Introducción a la fotografía, la cámara fotográfica, la objetividad y subjetividad de la fotografía, tema y concepto, nociones básicas de la luz, materiales sensibles, valoración del encuadre, decisiones técnicas entre la iluminación y la película, objetivos generales de un foto fija, equipo técnico a utilizar, observación múltiple de la escena, la óptica, el revelado, cómo integrarse al equipo de filmación, la foto del afiche, personalidad e intereses de un foto fija.
Requerimientos: una cámara fotográfica por alumno. Dos rollos color y dos blanco y negro (se definirá el ASA en la clase).
Dirección de Casting
Facilitador: Mireya Guanipa
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Taller teórico-práctico donde se tocaran temas como: Análisis del guión desde el punto de vista dramático y actoral, desglose de personajes principales y secundarios, los figurantes y extras, perfil psicológico de los personajes, propuesta de talento para los diferentes roles, relación con el director y su visión del talento.
El trabajo durante la pre-producción: desglose del guión, de locaciones, los llamados, pruebas de vestuario y maquillaje, la relación de Casting con Dirección y Producción. Actividades durante el rodaje: llamados, movimientos de extras, enlace con vestuario, maquillaje y otros departamentos de la filmación.
Diseño Cinematográfico
Facilitador: Hilda De Luca
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 32 Horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
El objetivo del taller es proveer y capacitar al alumno de conocimientos teóricos y técnicos utilizables en el lenguaje cinematográfico. Manejar los elementos necesarios para transmitir una historia a una audiencia y que está responda emocionalmente a ella. Proporcionar conocimientos generales encaminados a crear una conciencia cinematográfica desde el punto de vista del director, descubriendo, desarrollando y orientando habilidades y destrezas en dicha área.
Por último, dar la oportunidad para que el alumno ponga en práctica sus conocimientos a través de un proyecto en diapositivas que se debe entregar como trabajo final.
Producción Cinematográfica
Facilitador: Hilda De Luca
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Proporcionar al estudiante una guía de los pasos a seguir para la producción profesional de una película, desarrollar la capacidad en el alumno de detectar cuando el guión está bien escrito a efectos de su debido desglose y correcto presupuesto. Aprender de la relación Dirección-Producción como una situación crucial y determinación en el éxito de un proyecto cinematográfico. Analizar detalladamente el guión como método necesario para precisar sus necesidades y determinar la logística que se debe considerar a fin de lograr su realización.
Maquillaje para Cine y Publicidad
Facilitador: Mariela Barrios
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Materiales que debe llevar cada alumno
La primera parte del taller será teórica, comenzando por entender el mundo cinematográfico y sus diferencias con la TV y la publicidad.
Cómo elaborar un desglose, describir a los personajes de acuerdo al maquillaje y el vestuario, diseñar el look de los personajes, como llevar la continuidad o “racord” durante la filmación, materiales que debe usarse, preparase para las pruebas de cámara y luz. Los últimos dos días del taller se aprenderán técnicas básicas y los diferente tipos de maquillaje a utilizar para cine, TV o Publicidad.
Dirección de Arte y Comunicación Visual
Facilitadores: Marieta Perroni, Evelyn Villegas
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Dar al participante una amplia perspectiva de la función del Director de Arte en la realización del film.
Conocer la conformación del Equipo de Arte y su funcionamiento dentro del set de filmación.
Realizar algunos ejercicios que permitan adentrarse en sus funciones así como conocer las habilidades necesarias para desempeñar este rol. Se revisaran algunos ejemplos de grandes propuestas de Dirección de Arte en cine (visualización de películas).
Se tocaran temas como: Qué es la Dirección de Arte, qué es el Diseño de Producción, comprensión visual y estética del guión, relaciones entre el Director, Director de Fotografía y Director de Arte. El presupuesto, relaciones con la Producción. Así como desarrollo de: bocetos, maquetas 3D, la paleta de colores, texturas, estilo.
Coordinación del Equipo de Arte: Escenografía, Ambientación y Utilería, Vestuario, Maquillaje, etc.
Diseño de Vestuario para Cine, Teatro y TV
Facilitador: Evelyn Villegas
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
El objetivo general de esté taller es dar a conocer y aplicar las técnicas básicas del diseño de vestuario para desarrollar un proyecto y su puesta en escena en una producción cinematográfica, teatral o televisiva.
Se tocaran temas fundamentales como: concepto e importancia del diseño de vestuario, las diferentes etapas del proceso creativo al momento de diseñar, técnicas de presentación de bocetos, producción y presupuestos, características generales del traje y la moda desde sus inicios hasta hoy, así como las consideraciones generales sobre otros medios de expresión: Teatro, danza, opera, publicidad.
Humor Audiovisual
Facilitador: Yajaira González
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 32 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
El presente taller se propone acercar a los participantes al mundo del humor, tan necesario pero ausente hoy de nuestras pantallas. Está dirigido a: Escritores, estudiantes de comunicación, letras, artes, directores, productores, veterinarios, contadores públicos…
(ABSTENERSE POLITICOS Y DUEÑOS DE FUNERARIAS).
Se tratarán temas como: ¿Qué nos hace reír y por qué?; perfil del humorista; diferencias entre humor y comicidad, humor impreso, radial y audiovisual; el programa humorístico de Scketchs, su estructura, creación de personajes, la rutina, el latiguillo, el gag y el remate; la parodia; la universalidad del humor; la comedia de situaciones, su estructura (el sit-com); creación de personajes del sit-com; el humor en la publicidad; el humor negro; el humor y el suspenso (tienen las mismas reglas de construcción).
Requisitos:
Reírse mínimo 3 veces al día, imprescindible haberse reído en una tranca en medio de una marcha, ser malintencionado de nacimiento, pesimista, y NO HABER IDO JAMAS A UN PSIQUIATRA.
Producción y Dirección de Noticiarios, Micros e Institucionales
Facilitador: Eugenia Hernández
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
El taller tiene como objetivo ofrecer un panorama general de la dirección y producción de los noticieros de cine, micros institucionales y videos corporativos con miras a realizar producciones de calidad a bajo costo y con ideas sencillas e innovadoras, que transmitan los mensajes que las empresas quieren enviar a sus distintos públicos.
Se verán temas como: cine y video documental, diferencias entre el trabajo de cine y video, la figura del productor y director, antecedentes y trayectoria de los noticieros de cine, ley de cine, tipos de reportajes, proceso de producción, equipo de producción, ¿qué son los micros institucionales y los videos corporativos?, ¿cómo satisfacer los objetivos de los clientes?, entre otros.
Producción para Cine y TV
Facilitador: Alexandra Medialdea
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Este taller teórico-práctico tiene como objetivo principal dar a conocer los principios básicos de la Producción Audiovisual (de cine y TV).
Se estudiarán temas como: el perfil profesional del Productor Audiovisual, géneros de la Producción Audiovisual, formatos Audiovisuales, así como el proceso de Producción: la preproducción, la producción y la postproducción. Igualmente se realizarán ejercicios prácticos que tienen que ver con el desglose de producción del guión o libreto, elaboración de un plan de rodaje tentativo, elaboración de un presupuesto y búsqueda de locaciones.
Puesta en Escena Creativa y Dirección de Actores para el Cine
Facilitador: Luis Armando Roche
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 24 horas de Clases
(8 dias de clases)
Lugar: SEDE GRAN CINE
El taller será un curso eminentemente práctico, dónde la dinámica estará en la relación interactiva entre los estudiantes y el profesor. No se trata de establecer un código rígido, sino una dinámica:“indagar juntos”, lograr que los estudiantes tomen confianza en sí mismos (requisito indispensable para cualquier creador ), para que puedan realizarse en forma atrevida y creativa. Se Intercalará en medio de esta relación interactiva, frases, pensamientos y poesía que servirán para reflexionar, y esperamos, estimular el arte al cual deseamos practicar.
Se procederá con cada uno de los alumnos a realizar el casting (como director y como actor), ensayar las escenas (como director y actor), y montar y dirigir su escena bajo la supervisión del profesor y actuar en los proyectos de los otros. Se tocaran aspectos como: ensayos para un filme, análisis de guión y personajes, proceso técnico para el director, trabajo de puesta en escena activa previa al filme, detalles de dirección, interacción entre el actor y el director, acción o gestualidad en vez de largos parlamentos. Técnicas Cinematográfica: elementos técnicos que componen el cine: montaje, lentes , profundidad de campo, foco. Montaje y movimientos de cámara : plano secuencia y plano/contraplano, datos técnicos de actuación de las secuencias del plano contraplano Puesta en escena de teatro, cine, y televisión. Participación interactiva con el público, la inmediatez de la televisión, la poesía de la sala obscura, presenciar el proceso de montaje- ¿cine digital o sencillamente cine?
Sonido para Cine y TV
Facilitador: Stefano Gramitto
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Taller teórico dónde el estudiante aprenderá los procesos que todo futuro sonidista debe conocer a la hora de involucrarse en la producción y post-producción de un proyecto cinematográfico y/o audiovisual.
Se tocaran temas como: Ejercicio del silencio, elementos de física de sonido, Ondas de sonido, envolvente, intensidad, densidad, frecuencia, timbre tono, fase.
Espacios acústicos, velocidad, fase medios de difusión, electrónica del sonido, captores, pre y amplificadores , grabadores análogos , ópticos, difusores, sistemas digitales,clok.
Mecanismos de percepción, psico acústica, el paisaje sonoro. eventos sonoros objetos sonoros, espacios acústicos externos internos, estudio del fractal sonoro, pasado, presente, naturaleza, el hombre, industrial, urbano, sonidos relojes. La música, el cine .la radio, el teatro, la comunicación, video, videojuegos, otros.
Monofonia, Estereofonía, Tridimensionalidad, Niveles preamp . Micrófonos, dinámicos, asistidos por poder, inalámbricos, Direccionalidad y patrones de direccionalidad, Técnicas de microfonia fija, Grabación, Niveles preamp, amplificación, Los fonemas el dialogo y sus imperfecciones, Objetos sonoros como relojes, técnica del micrófono en movimiento, Estrategias y afinación del instrumento.
Técnica Cinematográfica
Facilitador: Javier Blanco
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Taller teórico-práctico cuyo objetivo es introducir al alumno en el lenguaje y las técnicas cinematográficas, elementos básicos que todo futuro creador debe manejar al momento de la realización de una pieza audiovisual.
Se tocarán temas como:
- Lenguaje: Semántica, Sintaxis y Estilo.
- Divisiones de una película: Parte, Secuencia, Escena, Planos.
-Fotograma: Elementos dramáticos y plásticos.
-Planos: Escala y valor expresivo / Plano y Contraplano, plano secuencia. -Encuadre: Aspecto estático, dinámico, elementos constitutivos, elementos externos.
-Ángulos y dinámica: tipo de ángulos, movimientos de cámara, movimientos de plano. Tiempo Cinematográfico y Ritmo.
Ejemplos a través de proyección de películas en clase, trabajo práctico por parte de los alumnos.
Actuación Cinematográfica
Facilitador: Asunción Blanco
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Taller teórico práctico dónde el estudiante aprenderá:
- ¿Qué es actuar?
- Cuerpo y mente como vehículos de expresión dramática
- Tragedia y comedia
- Diferencias básicas de actuación según los medios
- La pasión en Cine
- Valor y uso de la palabra en Cine
- Valor y uso del gesto en Cine
- Semejanzas y diferencias entre proyección y contención actoral
- El actor cinematográfico
- Relación actor, director y conjunto
- Conocimiento y visualización de la intención final de la obra
- Relación cámara-actor
- Fotogenia
- Preparación dramática previa al rodaje
- El set de rodaje
- El actor en tanto elemento sinfónico
- Elementos técnicos que inciden en el resultado de la actuación
- Cercanía, rompimiento y continuidad de la acción dramática
- Memoria emotiva
- Ejercicios prácticos
Lenguaje Cinematográfico
Facilitador:Juan Carlos Echenique
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Este taller está diseñado para que el estudiante adquiera conocimientos sobre el Lenguaje Cinematográfico a través del estudio de los temas que abarcan la elaboración de una película.
Se estudiarán temas como: -Guión, Ficción, Documental y otros géneros; Ficción, Historia; Localizaciones de escenarios y personajes; Personajes y sentimientos; Documental, Idea, Tema e Investigación; Desarrollo del Tema; Argumento y Sinopsis; Objetivo y superobjetivo; Guión Cerrado/Guión Abierto. -La Cámara y sus Posibilidades, La Cámara, La Toma, El Plano; Psicología y Estética del Plano; Fundamentos de la Composición, El encuadre como elemento de la escena; Semiótica de los movimientos de la cámara; La Iluminación, Técnica y Arte. -Edición y Montaje, Diferencias entre Edición y Montaje; La Escena y la Secuencia; Tipos de Montaje; Tipos de cortes, las transiciones y la continuidad; Puntos esenciales para el corte y sus reglas básicas; Movimiento interno y externo, ritmo.-Banda Sonora: Elementos que conforman la Banda Sonora y sus particularidades; La Música, los Efectos, el Sonido Ambiente, el Silencio, la Voz y la Acotación; Semiótica del Sonido; La Mezcla.
Apreciación Cinematográfica
Facilitador: Alfonso Molina
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
El objetivo de este taller es formar críticos a través del análisis cinematográfico y enriquecer nuestros conocimientos generales sobre el Cine. Se estudiarán temas como: -El valor del análisis, la objetividad y la subjetividad; -La función de intermediación entre la obra y el público; -El cine, su historia, su experiencia múltiple, el conocimiento de los clásicos, el expresionismo alemán, la escuela soviética, el neorrealismo italiano, el cine japonés, la nueva ola francesa, el nuevo cine norteamericano, el cinema novo brasileño, el nuevo cine latinoamericano, el despertar de Asia, ¿existe el cine global?; -El cine como Arte; El cine como Industria; El cine como comunicación; La crítica como actividad creativa; La crítica y los medios donde se ejerce; La retroalimentación del discurso cinematográfico; El análisis del film, factores internos y factores externos; La responsabilidad de la crítica; Proyección de un film para ser analizado por los participantes del taller.
Producción de Campo
Facilitador: Nora Ortega
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Este taller está diseñado a personas que deseen incursionar dentro del mundo de la producción, conocer sus bases fundamentales, herramientas de trabajo y responsabilidades dentro de cualquier pieza cinematográfica.
El estudiante podrá aprender:
Introducción: ¿Qué es la producción?; Bases Fundamentales de la Producción; Desempeño y funciones del Productor de Campo; Organigrama de una película.
Pre-Producción: Desglose de Guión; Búsqueda de Locaciones; Presentación de Locaciones al equipo de Dirección y otros Departamentos; Permisologías; Necesidades de Producción, Equipos.
Durante el Rodaje: El trabajo de Campo; Apertura y cierre de la locación; Mantenimiento del Set; Lider del equipo de producción; Voz mandante junto con el Asistente de Dirección; Emergencias de último minuto; Coordinar entrega de material filmado al laboratorio.
Post-Producción: Cierre; Entrega de cuentas; Entrega de equipos; Cierre de la oficina.
Práctica con los alumnos: Búsqueda de locaciones, permisos, logística del campo.
Cine Documental
Facilitador: John Petrizzelli
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 25 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
El objetivo del taller es introducir a los alumnos a la producción y realización de documentales. Se estudiaran los tipos de documentales: de creación, de investigación, periodísticos, sociales, educativos, experimentales e institucionales.
El documental como cine, como documento histórico, su lenguaje. Puesta en escena y la representación en el documental. El encuadre y la composición como interpretación de la realidad.
La producción documental. Idea-Proyecto. Desarrollo. Trabajo de campo. Investigación. Clasificación. Metodología de trabajo. Primer guión. Estructuras narrativas. Flexibilidad del plan de rodaje. Elección del equipo del rodaje según tiempo, lugar y tema.
Clasificación de material y desglose. El montaje. Guión de montaje. Preedición. Postproducción de imagen y sonido. Edición. Locución y voces fuera de cuadro. Sonorización. Musicalización. Efectos especiales.
Producción de Comerciales para TV
Facilitador: Carmen Rivas
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Taller teórico-práctico cuyo objetivo es dar a conocer la producción de comerciales; informar sobre los diferentes factores que integran la producción; Analizar las características de varios comerciales sobre la proyección de los mismos.
Se tocarán temas como:
-La Agencia, El cliente y La Casa Productora
-El Lenguaje Publicitario
-Funcionamiento de una Casa Productora
-Etapas de la Producción
PREPRODUCCION: -Selección del equipo técnico ; -Desglose del proyecto, Evaluación de necesidades; -Búsqueda de locaciones ; -Logística y permisología; -La comunicación como factor principal en todos los procesos “ El sentido común o análisis espacial “; -Consideraciones que se deben evaluar al seleccionar los proveedores; -El seguimiento de los procesos; -Formatos de realización cinematográfica; -Las pautas del revelado, telecine y la edición; -Manejo del presupuesto y las previsiones de gastos; -El manual de producción; -El plan de rodaje y los llamados
RODAJE: -El set; -Supervisión de los procesos contemplados en la preproducción y los acuerdos llegados en el meeting; -Cumplimiento del plan de trabajo y plan de rodaje
POST PRODUCCION: -Revelado y telecine; -Edición off line; -Inserción de audio;-Computación grafica; -Correcciones de color; -Edición on line; -Copias; -Formatos digitales que puedan mejorar la imagen; -Formatos de Edición; -Transfers
Taller Práctico del Programa
“Movie Magic Scheduling"
…La mano derecha del Asistente de Dirección…
Facilitador: Diego Guerrero Betancourt
Lunes a Viernes
(16 horas)
Horario: (Ver horarios pautados en programación de la semana)
El software Movie Magic Scheduling es actualmente la herramienta más usada para la organización durante la preproducción y el rodaje de cualquier pieza audiovisual. (Cine ó TV) Es el programa más popular de producción informatizada en los Estados Unidos y Europa, su manejo es fundamental para realizar una producción óptima en tiempo y costo. La dinámica será planteada como la realización de un proyecto cinematográfico real. Comenzaremos desde cero, iniciando una preproducción virtual con el desglose del guión, pasando por el plan de rodaje, hasta llegar a los reportes y hojas de llamados del día a día.
PROGRAMA
Creación del archivo del proyecto audiovisual con información de la producción. Preferencias del programa Desglosar el guión. Barra de herramientas de la hoja de desglose. Insertar/crear elementos. Información de los elementos. ID’s de los elementos y su orden.
- Escaleta.
- Calendario.
- Preparación para el plan de rodaje.
- Plan de rodaje / Stripboard
- Formas de visualización / barra de herramientas
- Diseño del stripboard
– colores del stripboard.
- Day Breaks.
- Autoday breaks.
- Banners.
- Bonneyard.
- Reportes
- Reportes prediseñados
- Diseño de reportes.
- Importación y exportación de reportes.
- Cronograma de actores durante el rodaje (days out of days)
- Hoja de llamado.
- Funciones útiles
- Buscar elementos
- Agregar imagen del storyboard
- Unir hojas de desglose / Duplicar hojas de desglose
REQUISITOS
El estudiante preferiblemente debe tener experiencia en Asistencia de Dirección, haber realizado cursos en el área o tener conocimientos de la dinámica y exigencias de una producción audiovisual.
Las clases serán prácticas. El manejo del programa se proyectará directamente en la pantalla del salón. Para mayor provecho del taller se recomienda (no es 100% necesario) tener una computadora portátil PC con sistema operativo Windows y/o Mac.
Puesta en escena y Direccion de Actores para Cine....
Facilitador: Fernando Venturini
Horario: Lunes a viernes de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 25 horas de Clases
(8 días de clases)
Lugar: SEDE GRAN CINE
Es un taller teórico- práctico que tiene como objetivo profundizar en la labor de un director, iniciando por conocer lo que es el cine latinoamericano, diferenciándolo del cine de Hollywood. Hacer del cine “Amateur” un gran cine profesional, y así entrar en el ABC del pensamiento Cinematográfico. El guión literatura versus cine, como ingresar un “giro de trama”, la metodología utilizada para Organizar la escritura bien sea, notas, la escaleta, tratamiento, borrador, 1ª versión, “Spec” (listo para rodar). Desarrollarás la habilidad de cómo reconocer un personaje con “carácter”, sus biografías, su voz, los defectos y virtudes, y así obtener los trucos ideales para el desarrollo y evolución de los personajes. Cuándo intensificar la voz, utilizar un diálogo psicológico, donde incluir el texto y el “subtexto”.
Es un curso muy completo donde también Conocerás los distintos estilos de la actuación, como trabajar la fotografía en cine, la dirección de arte en exteriores e interiores, el efecto del montaje y su desarrollo dramático, como hacer un buen uso de la música para cine, como procesar el sonido digital.
Y para complementar tus conocimientos teóricos, realizarás un corto con tu grupo de compañeros de clases, donde harás pre- producción- rodaje- y post- producción, se realizará un montaje sencillo del corto, y luego observaras tu obra.
INTRODUCCIÓN: El director de cine en Latinoamérica.
1. DEL CINE “AMATEUR” AL CINE PROFESIONAL
2. STANDARTS DEL CINE INTERNACIONAL
a. GUIÓN
b. ACTUACIÓN
c. DIRECCIÓN DE ARTE
d. FOTOGRAFIA
e. MÚSICA
f. SONIDO
g. EFECTOS ESPECIALES.
3. EL NIVEL TÉCNICO DEL CINE VENEZOLANO
4. EL CINE COMO LITERATURA
5. FORMA VERSUS CONTENIDO
6. LAS REGLAS BASICAS
7. LA DRAMATURGIA
8. ESTRUCTURA: LOS “GIROS DE TRAMA” O “PLOT POINTS”.
9. DE LA CABEZA AL PAPEL
10. SENTARSE A ESCRIBIR: COMO EVITAR LA “PROCASTINACIÓN”
11. METODOLOGÍA: Organizar la escritura.
12. COMO RECONOCER UN PERSONAJE CON “CARÁCTER”:
13. EL GUIÓN TÉCNICO Y EL STORY BOARD
14. LA PUESTA EN ESCENA (“Estética” y tecnología
A. ESTILOS DE ACTUACIÓN
B. LA FOTOGRAFÍA EN EL CINE
C. LA DIRECCIÓN DE ARTE.
D. EL MONTAJE “NARRATIVO”
E. LA MÚSICA PARA CINE
F. EL SONIDO DIGITAL
G. LOS EFECTOS ESPECIALES
H. EL PRODUCTOR COMO ELEMENTO CREATIVO
EJERCICIO PRÁCTICO
a) SELECCIÓN DEL GUIÓN POR FILMAR
b) ARREGLO COLECTIVO DEL GUIÓN
c) PRE-PRODUCCIÓN DEL GUIÓN (ANALISIS DE LOS VALORES DE PRODUCCIÓN).
d) RODAJE DEL CORTO
e) MONTAJE Y SONORIZACIÓN DEL CORTO
f) EXHIBICIÓN DEL CORTO
Taller Práctico “Uso y beneficios” Cámara de 16 mm
ESTRUCTURA
Facilitador: Daniel Tonitto
Horario 2:00 a 5:00 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Certificado: Una vez cumplidas las 16 horas académicas.
DESCRIPCION DEL TALLER
El formato de cine 16mm es uno de los muchos formatos disponibles (35mm, Video HD) a la hora de filmar una película bien sea corto o largometraje. Este taller teórico-práctico estudia las numerosas ventajas que este formato ofrece al cineasta de hoy.
CONTENIDO DEL TALLER
Día 1
Introducción. Operación básica de la cámara. Fotómetro, la exposición del negativo a la luz, lentes, el diafragma, el obturador. Ventanilla y varios formatos.
Día 2
Tipos de películas y sensibilidades. ¿Cómo cargar la película? Modelos de cámaras. Súper 16mm.
Día 3
Rodaje de prueba de cámara probando lo visto en los días anteriores. El asistente de cámara. La claqueta, el reporte de cámara. El operador de cámara. Cuidados del negativo durante el rodaje. Comunicación con el laboratorio.
Día 4
El proceso químico de la película cinematográfica. El negativo. El telecine y sus posibilidades. Keycode y sistemas de edición no-lineales. Corte de negativo. Aplicación a 35mm para distribución en salas.
Día 5
Ver proyección del material rodado en el día 3. Ventajas de generar imágenes en 16mm; resolución y compatibilidad con el futuro.
Taller teórico-práctico de Escritura de guión de Cortometraje
Facilitador: Rafael Velásquez Stanbury
Objetivo General:
Ofrecer al participante conocimientos teóricos y técnicas prácticas para la construcción de un guión de cortometraje desde la idea hasta un primer borrador de guión.
Objetivos Específicos:
1) Explorar los componentes internos de una historia audiovisual: conflicto, personajes, objetivos, obstáculo, climax, desenlace, curva dramática.
2) Iniciar al participante en metodologías para la creación de un cortometraje, combinando los conocimientos ofrecidos por los manuales de guión con la experiencia de escritura del tallerista y/o los participantes.
3) Explorar los mecanismos dramatúrgicos que funcionan en el cortometraje. Desarrollar el dilema Argumento vs. Personaje aplicado al corto y los factores que generan interés en el espectador.
4) Ofrecer tips prácticos para la escritura del guión que aporten factibilidad de producción.
5) A partir de los elementos explorados y con dinámicas en el salón, iniciar el desarrollo de un proyecto de cortometraje por parte de los asistentes.
6) Desarrollar sesiones de discusión y análisis para obtener como resultado final del taller una escaleta para la escritura de un cortometraje.
7) Exponer la significación del rol de guionista en ámbito cinematográfico, así como técnicas y trucos para ser más eficiente en el oficio.
PROGRAMA:
DIA 1:
Presentación. Exposición de los objetivos del taller. Presentación del grupo de trabajo. Motivos e Interese. Exploración de los componentes internos de una historia audiovisual.
DIA 2:
Ofrecer a los asistentes metodologías para la creación de un corto, desde la idea hasta el primer borrador.
DIA 3:
Continuación de las metodologías para la creación.
DIA 4:
Exponer los mecanismos dramatúrgicos que funcionan en el cortometraje.
DIA 5:
Tips prácticos para la escritura del guión para factibilidad de producción. Explorar el oficio del guionista y sus técnicas.
DIA 6: PRÁCTICA
Desarrollo de una idea para llegar a un tema.
DIA 7: PRÁCTICA
Desarrollo de un tema hasta la estructura
DIA 8: PRÁCTICA
Sesión de exposición y análisis de los proyectos. Cierre.
El tránsito de lo verbal a lo fílmico
Taller de Guión Literario
Facilitador: Armando Coll
Horario: De lunes a viernes de 5:30 a 8:30 PM
Horas: 30 horas
Lugar: Cede Gran Cine
Módulo 1:
Introducción: la base literaria de una película.
Revisión de las diferentes doctrinas sobre el guión: del cine de autor al cine “comercial”.
Módulo 2:
El a,b,c de Hollywood: revisión del manual El guión de Sy Field
Formato y estructura universales del guión cinematográfico
Relaciones entre guión y campo; guión y montaje o edición.
Módulo 3:
El guión y el cine de autor. La relación director-escritor.
Doctrina de Andrei Tarkovski: Esculpir en el tiempo.
Equivalencias entre la gramática verbal y la gramática fílmica.
Ejemplos tomados de filmes: Tarde de perros, Taxi Driver, La Conversación.
Módulo 4:
Práctica: desarrollo de la idea, el story-line, la sinopsis, la escaleta.
Módulo 5:
Práctica: desarrollo de escenas dentro de la secuencia.
Aplicación del software Celtix para escritura de guión.
Taller de Efectos Visuales
Facilitador: Daniel Tonitto
Horas: 16 horas
Lugar: Cede Gran Cine
Descripción: Taller teórico-práctico para 16mm,35mm o video que
plantea conocer y aplicar técnicas de efectos visuales aumentando así
el impacto del lenguaje visual de una película.
Día 1
Introducción a la historia de los efectos especiales en el cine.
Orígenes, persistencia de la visión. Controles de cámara de cine que permiten crear efectos especiales . 16mm, 35mm vs. Video Digital. Nociones de lenguaje cinematográfico. Significado sintáctico.
Significado simbólico e iconográfico. Disolvencias, fundidos, sus
aplicaciones en la comunicación visual. Técnicas para hacer efectos especiales “en cámara”. Pre-producción de efectos especiales para ser rodados en la siguiente clase.
Día 2
Práctica de aplicación de técnicas para crear efectos especiales en
cámara. (Producción)
Día 3
Creación y manipulación de efectos especiales en post-producción.
Breve historia. Visualización de ejemplos. El impresor óptico (optical printer). Imágenes “compuestas” (composite). Diseño y herramientas para composición de efectos especiales. Chroma Key. Maquetas, stop-motion, etc. Pre-producción de efectos especiales para ser rodados en la siguiente clase.
Día 4
Práctica de creación de efectos especiales en post-producción. Rodaje de planos por combinar.
Día 5
Programas de Edición, Final Cut Pro, iMovie, Moviemaker. Rendering de efectos. Completación de efectos especiales rodados en día 4 y visionado. Conclusiones.
Taller Práctico Asistencia de Cámara para Cine
Facilitador: Jesus Ayala
ESTRUCTURA
DESCRIPCION DEL TALLER
La Asistencia de cámara es uno de los oficios más exigentes, delicados y de mayor cuidado a la hora de realizar un proyecto cinematográfico. Es el asistente el responsable de que el material que será filmado se mantenga en las condiciones ideales de temperatura-ambiente, que la película sea bien resguardada y colocada de la manera correcta en el magazine ó chasis, así como aprender la “fisonomía” de la cámara, en sus diferentes formatos 16mm, súper 16 ó 35mm.
Conocer los filtros, los diferentes tipos de óptica, el buen transporte y cuidado de los equipos relacionados con la misma, entre otros aspectos técnicos.
El objetivo general del taller es introducir al estudiante en el buen uso de la cámara de cine, sus múltiples beneficios y cuidados.
CONTENIDO DEL TALLER
Día 1
Introducción. Diferencias entre el 35mm y el 16mm, Operación básica de la cámara. Video asist, Fotómetro, la exposición del negativo a la luz, lentes, el diafragma,Filtros, el obturador. Ventanilla y varios formatos.
Día 2
Tipos de películas y sensibilidades. Modelos de cámaras 35mm y 16mm
Día 3
El asistente de cámara en el set. La claqueta, el reporte de cámara. El operador de cámara. Cuidados del negativo durante el rodaje. Comunicación con el laboratorio.
Día 4
Practica de armado de Camara y demas accesorios(tomando en cuenta lo explicado en clase los dias anteriores),Demostracion con Camara de las distintas configuraciones a la hora de filmar en distintas situaciones.¿Cómo cargar la película?
Día 5
Practica en Exteriores de lo que seria un rodaje real, Logistica y demas factores que se deben tener en cuenta en un rodaje (comunicación con el DP, llevar el reporte de camara, coodinacion con el equipo) Filmar algunas demostraciones para mostrarlas a los asistentes al taller en otro posible dia( a convenir)
BIBLIOGRAFÍA
Néstor Almendros. Días de una Cámara
http://www.kodak.com/US/en/motion/products/16mm/products/
Nota: Se contara con tres días de Cámara para las clases práctica.
Taller de asistencia de dirección para comerciales
Facilitador: Mario Rodríguez Ripoll
Objetivo:
Introducir y adiestrar de manera teorica y practica a los interesados en esta función dentro del esquema de filmación publicitario con las herramientas necesarias para encarar un proyecto de cualquier magnitud.
Etapa I:
* Introducción al Organigrama Publicitario (Cliente – Agencia – Casa Productora)
* Brief - Presupuesto – Rebrief
* Conformación de Equipo de Trabajo
* Time Table
Etapa II
* Relación Asistente de Dirección con los demas Departamentos: Producción – Arte – Casting – Vestuario – Escenografia - etc.
* Trabajo con Director y Director de Fotografía
Etapa III
* Manual de Producción
* Premeting y Meeting
* Plan de Rodaje.
* Rol en la filmación
Etapa IV
* Post-Producción
Direccion y produccion de cortometraje en 16mm
Facilitador: Daniel Tonitto
Lugar: Sede de Gran Cine
Taller: 32 horas (10 días)
Descripción del taller: Los participantes realizarán la pre- producción, producción y post-producción de 1 cortometraje filmado en 16mm en sólo 10 días. Eso incluye escribir el guión, escoger actores, iluminar las escenas, filmar en 16mm y grabar el sonido digitalmente. Revelar el negativo y transferir el material a video digital para luego editarlo en Final Cut Pro. Grabación de locución y/o doblaje en estudio profesional. Al finalizar el taller, los alumnos reciben DVD del cortometraje terminado y diploma.
Plan de Trabajo
Día 1 Pre-producción de cortometraje I : ¿Qué es lo que quiero contar? Tema. Idea. Storyline. Sinopsis. Conformación de equipos de trabajo (Dirección, cámara, sonido, reparto, decorados, etc.)
Día 2 Pre-producción II : Primera versión del guión. Operación básica de la cámara. Fotómetro, la exposición del negativo a la luz, lentes, el diafragma, el obturador. Práctica sobre como cargar película en la cámara.
Día 3 Pre-producción III: Tratamiento audiovisual. La escasez de medios y la creatividad en la historia del cine. Plan de rodaje.
Día 4 Pre-producción IV : Storyboard. Nociones básicas de iluminación. Práctica de iluminación. Ensayo de filmación.
Día 5 Producción I: Filmación Día 6 Producción II : Filmación el día sábado y/o domingo dependiendo de disponibilidad de locaciones.
Día 7 Post-producción I: Revelado de material y visionado en telecine. Ventajas de generar imágenes en 16mm ; resolución y compatibilidad con el futuro. El proceso químico de la película cinematográfica. El negativo. El telecine y sus posibilidades.
Día 8 Post-producción II : Ensamblaje de planos según el guión. “Intercambios misteriosos” entre las imágenes y los sonidos.
Día 9 Post-producción III : Sonorización de secuencia montada. Grabación de locución y/o doblaje en estudio.
Día 10 Post-producción IV : Corrección de color, generar secuencia de créditos. Compilación final y visionado de cortometraje terminado.
Taller Básico de Animación 3D
Duración: 20 horas
Observación inicial: esté taller forma parte de la nueva alianza estratégica que ha desarrollado Metacarpo Producciones con la productora “Producciones La novia pintada”. Por tratarse de un taller práctico será dictado en las instalaciones de dicha productora: El Cafetal, calle El limón, Qta Los Saltimbanquis. (Subiendo, por la calle dónde está el módulo de la policía de Baruta)
El taller tiene como objetivo capacitar a los estudiantes en los conocimientos básicos para la animación 3D. La meta es que cada estudiante realicé una animación básica durante el taller.
Programa:
Día 1 (5 horas de clase, Práctica)
Familiarización con el ambiente de trabajo de Maya (programa de animación 3D).
Modelado de figuras 3D.
Día 2 (5 horas de clases, Práctica)
Skining y Animación.
Texturización.
Día 3 (5 horas de clases, Práctica)
Iluminación de personaje.
Manejo de Cámara 3D.
Día 4 (5 horas de clases, Práctica)
Renderizado.
Composición final.
Taller de Edición y Montaje de Micros Corporativos e Institucionales
Duración: 15 horas
Observación inicial: esté taller forma parte de la nueva alianza estratégica que ha desarrollado Metacarpo Producciones con la productora “Producciones La novia pintada”. Por tratarse de un taller práctico será dictado en las instalaciones de dicha productora: El Cafetal, calle El limón, Qta Los Saltimbanquis. (Subiendo, por la calle dónde está el módulo de la policía de Baruta)
El taller tiene como objetivo capacitar a los estudiantes para la elaboración de micros corporativos e institucionales. Para ello se contará con una clase teórica y dos clases prácticas. La meta final es que cada estudiante edite un micro de dos minutos de duración.
Programa:
Día 1 (5 horas de clases, Teoría)
- Fundamentos generales de lenguaje audiovisual y ritmo de edición.
- Importancia institucional y comercial del micro corporativo.
- Información esencial para el desarrollo de micros corporativos.
- Estructura del micro corporativo.
- Visualización y análisis de ejemplos.
Día 2 (5 horas de clases, Práctica)
- Fundamentos básicos para el manejo de Final Cut.
- Revisión general de material a trabajar.
- Construcción del discurso informativo.
- Estructuración de material seleccionado.
Día 3 (5 horas de clases, Práctica)
- Manejo de música y efectos sonoros.
- Manejo de logos, inserts y caracteres sobreimpresos.
- Construcción y ensamblaje final del micro.
- Visualización de los trabajos realizados.
Taller de Principios Básicos de Composición y Chroma Key
15 horas
Observación inicial: esté taller forma parte de la nueva alianza estratégica que ha desarrollado Metacarpo Producciones con la productora “Producciones La novia pintada”. Por tratarse de un taller práctico será dictado en las instalaciones de dicha productora: El Cafetal, calle El limón, Qta Los Saltimbanquis. (Subiendo, por la calle dónde está el módulo de la policía de Baruta)
El taller tiene como objetivo capacitar a los estudiantes en las técnicas básicas de Chroma Key y Composición para el desarrollo de efectos digitales. Al final del taller cada estudiante habrá realizado un trabajo de composición digital.
Programa:
Día 1 (5 horas de clase, Teórica)
- Breve historia de efectos digitales.
- Lenguaje del efecto digital.
- Necesidad de uso del efecto digital.
- Principios Básicos de composición digital.
- Ejercicio teórico de preproducción para efecto digital.
- Visualización y análisis de ejemplos.
Día 2 (5 horas de clase, Práctica)
- Filmación de pequeña escena con Chroma (pantalla verde)
- Digitalización y revisión de material filmado.
- Fundamentos básicos para el manejo de Final Cut y After Effects.
- Cortado y Limpieza de formas filmadas contra Chroma.
Día 3 (5 horas de clases)
- Selección y desarrollo de fondos.
- Campo visual digital y profundidad focal.
- Composición de personajes, fondos y efectos.
- Homogenización de imagen final.
Taller de Ambientación y Utileria
Dictado por: Yvo Hernandez
DIA 1
Presentacion
Experiencia Laboral
Conformacion del equipo de arte
Definición de funciones
Relacion con otras areas del equipo
Lectura de guion.
Desglose General.
DIA 2
Desglose según las necesidades del proyecto
Utileria Perecedera
De accion
De ambientacion
Compras
Alquiler
Realización
Intervención
Ambientacion Locacion
Decorado
Estudio
Interior
Exterior
Las cuatro A
Visita de Locaciones
Funcion Escenografo
DIA 3
El triunvirato (propuesta de arte)
Según propuesta de arte definir
BRAINSTROMING
Variables entre la película y el video
Paleta
Estilo
Tiempo según plan de rodaje
Pre- Producción
Documentación y referencias
Bibliografia
Web
Archivos fotograficos de producciones anteriores
DIA 4
Visita de locaciones
Ubicación de elementos necesarios para el rodaje
Realizacion
Alquileres
Compras
Dobles (en racord)
Materiales y herramientas
Presupuestos
Prestamos
Agradecimientos
Intercambios
Escenografia
Utileria Especial
DIA 5
Producción
Entrega de locacion al equipo de ambientacion
Ambientacion del decorado (set)
Avanzada
Entrega de decorado para el rodaje
Responsabilidades dentro del set
Desmontaje del decorado
Entrega de locacion a la producción
Post-Produccion
Entrega de elementos
Realización de inventario
Entrega de cuentas
Seminario “El Negocio del Cine”
OBJETIVO GENERAL
Proveer al participante una visión del cine como industria mundial y nacional. Al final del curso el participante tendrá claro que el cine, arte o no, es un negocio y cada película, un producto único.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Comprender:
• La complejidad del mundo cinematográfico.
• Los diferentes elementos de la cadena de valor en el negocio cinematográfico a nivel mundial y nacional.
• La magnitud de la competencia
• La importancia fundamental del mercadeo.
• La verdadera rentabilidad del cine como negocio.
CONTENIDO
• La cadena de valor: la producción, la distribución, la exhibición, la piratería. Las ventanas. Principales actores.
• Geografía de la producción mundial. Los estudios, los mini majos, los independientes. El mercado mundial.
• Hacer un film es desarrollar un producto único.
• Los festivales y los mercados.
• El mercadeo: es mejor un excelente tráiler que una buena película.
• El mercado venezolano, cine “comercial”, cine “de arte”, cine nacional. La ley de cinematografía
• ¿El valor está en las cotufas? El cine como espacio publicitario, qué más podemos hacer en una sala?
• El futuro: la nueva tecnología y la cadena de valor. Como competir con tanta oferta? Nuevos modelos de negocio.