Script

Facilitadores: Laura Goldberg, María Alejandra Yépez
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

Taller teórico – práctico cuyo objetivo es dar a conocer las funciones de un Script para Cine y TV.

Hablamos de un curso donde el estudiante aprenderá a desglosar un guión ó libreto para TV, sacar los días en una historia de ficción, la elaboración de la Escaleta ó cronología, realización del pre-minutaje de una historia, sacar los cambios de vestuario, conocer términos fundamentales como: “racord” o continuidad, técnicas para llevar la coherencia dentro del film, los usos de la claqueta, saber utilizar las tablas de pietaje, reportes de cámara y laboratorio, aprenderá sobre la óptica, posiciones de cámara, valores de los planos, los EJES DE ACCION (trabajo práctico con cámara) y la relación del script con el: director, asistente de dirección, actores y demás departamentos de una producción. Funciones del Script de TV, trabajar con 3 cámaras, el script de estudio y exteriores, entre otros.

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Producción Ejecutiva

Facilitador: Abdel Güerere
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

Elementos para el montaje de proyectos audiovisuales

 

El taller tiene como objetivo aprender las herramientas básicas al momento de elaborar cualquier tipo de proyecto audiovisual o comunicacional.

El cursos se paseará por varias de las funciones del productor ejecutivo que van desde: búsqueda de recursos ante el estado (CNAC ó entres privados), análisis del guión, desgloses, elaboración de presupuesto, planes de financiamiento, evaluación Riesgo Vs Beneficio, contrataciones de personal durante la pre-producción del proyecto , financiamientos, permisos, montaje de la producción, control de la post-producción, mercadeo y comercialización, la distribución, festivales internacionales, otros.

1. PRINCIPIOS DE ECONOMÍA AUDIOVISUAL
Las Industrias Cuaternarias.
La Competividad Audiovisual.
Las etapas del proceso de creación audiovisual.
Los agentes involucrados en el proceso.

2. MONTAJE DE PROYECTOS
Funciones del Productor Ejecutivo
De la Idea al Guión
Evaluación del Riesgo/Beneficio
El Plan de Negocios
Financiamiento y Flujo de Caja
Solicitud de Fondos. CNAC e Ibermedia
Coproducciones
Contrataciones y Permisos

3. REALIZACIÓN
Pre-Producción
Rodaje
Post-Producción

4. MERCADEO Y PROMOCIÓN
Las 7 P’s del Mercadeo
Festivales y Muestras

5. DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN
La Renta Fílmica
Los Mercados de lo audiovisual
El Negocio de la Distribución
La Exhibición Audiovisual
Calidad de la Exhibición

6. CONSUMO AUDIOVISUAL
Hábitos, Expectativas y Necesidades de la Demanda


7. LEGISLACIÓN E INSTITUCIONES
Leyes, reglamentos y ordenanzas
Convenios Internacionales
El CNAC
Otras Instituciones
La CACI e Ibermedia

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Dirección de Fotografía

Facilitador: Alejandro Wiedemann
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

OBJETIVO

En la actualidad el video ha adquirido un rol protagónico como herramienta para el cineasta, ¿cómo se utiliza está herramienta? ¿Cómo aprovechar al máximo este recurso? ¿Cómo se ilumina para video? ¿Cómo se encuadra para video?.

ALEJANDRO GARCÍA WIEDEMANN ha diseñado un seminario de quince (15) horas donde el alumno tendrá la oportunidad de aproximarse a la esencia técnica, artística y practica de la utilización de la cámara de video como herramienta que se complementa con la correcta iluminación de un decorado o locación.

La Dirección de fotografía es el arte de crear atmósferas a través de la luz y el encuadre, este seminario es una invitación a conocer la complejidad de esta profesión.

PROGRAMA
Sábado
Introducción a la cámara de video
El lente
La óptica
El Diafragma
Profundidad de Campo
El lenguaje de la óptica: el teleobjetivo y el angular
El encuadre
Temperatura de color
Filtros de cámara y su uso expresivo
Los settings de la cámara de video

Domingo
Introducción al monitor en forma de onda
Introducción al vectorscopio
Introducción al uso del fotómetro
Relación entre el fotómetro y el monitor de forma de onda
Cómo averiguar el ASA a una cámara de video
Temperatura de la luz
Luz difusa y luz dura
Alto y bajo contraste
Justificación de las fuentes de luz
Continuidad de la luz
El trabajo del Director de Fotografía
Trabajando con el Director
Trabajando con el Director de Arte
Trabajando con el Gaffer
Trabajando con el Maquinista
Preguntas y Respuestas
Entrega de Certificados

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Asistencia de Dirección

Facilitadores: Laura Goldberg, Luisa De La Ville, Mariela Pérez
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Esté taller proporcionará las nociones necesarias para asistir al director durante la producción de una película o cualquier pieza audiovisual de ficción.

Se consideraran aspectos como: lectura y compresión del guión.

Conversaciones con el director, reuniones y desgloses. Coordinación del casting, de la dirección de arte, elaboración del guión técnico o story board, trabajos de mesa y ensayo con los actores, elaboración de hojas de llamados diarios, apoyo al director en el set, relación producción-dirección, plan de rodaje, la voz mandante durante el rodaje, movimientos de extras, etc. Trabajo práctico en clase.

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Edición Final Cut Pro HD 5.0

Facilitador: Sergio Curiel
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Taller teórico-práctico en el cual el estudiante se adentrará a una visión introductoria sobre que es el montaje para cine, TV y publicidad.

Qué es la gramática audiovisual. Qué es el montaje y el hecho audiovisual, los lenguajes básicos, que es el Ritmo, la importancia de la claqueta. Ficción vs. Publicidad. (Ejemplos visualizando películas durante la clase).

Además, el alumno se enfrentará al manejo del programa de edición FINAL CUT PRO HD 4.5, con el que aprenderá a seleccionar imágenes, sincronismo, ordenamiento del material y ensamblaje, a través del montaje y la creación de atmósferas.

La semana de duración del taller se dividirá en 3 días de teoría, de 3 horas cada día (Sede de Gran Cine) y 2 días de práctica, de 3 horas cada día (Sala de Edición Sergio Curiel / El Cafetal) y se formaran grupos de 3 alumnos con la finalidad de que la práctica sea personalizada.

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El Arte del Foco

Facilitadores: Frank Toledo                                                                                 Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 20 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

El objetivo principal este taller, es darle al participante diversas herramientas para realizar el trabajo de foquista.

 

Muchos directores, productores y más aún, directores de fotografía, piensan que la figura del foquista ya no es indispensable en una película, serie, o comercial para la tv.

Las nuevas tendencias de los formatos digitales y HD son por el contrario más exigentes en este sentido, el foco es más delicado y preciso. Si no se tiene el conocimiento básico, en cuanto al trabajo del foquita, el proyecto no va a tener  imágenes en óptimas condiciones.

 

De esta forma, el taller pretende dar a los participantes herramientas claras para fomentar destrezas en solventar detalles que se presentan en el rodaje, con el instrumento de registro más importante, la cámara.

 

Contenido del taller : “El Arte del Foco”

 

Disciplina de trabajo y comportamiento en los set de filmación.

Uso y conocimientos de las diferentes ópticas.

Chequeo de la óptica y colimación.

Conocimiento de la profundidad de campo y la híperfocal de las diferentes lentes.

Abertura de diafragma y profundidad de campo.

Que sucede cuando se graba con filtros en cámara.

Nomenclatura de las lentes en metros, píes, y pulgadas.

Dolly in, Dolly back, y Dolly in y Dolly back con movimiento encontrado.

Como trabajar con stadycam y cámara en mano.

Uso y ventajas de la cinta métrica, diferencia entre marcar  y no marcar en los lentes o el seguidor de foco.

Cómo asistir al camarógrafo correctamente y cómo trabajar en equipo.

La ética respeto y comportamiento con los actores y actrices, especial atención cuando no tengan experiencia en cine.

Foco electrónico  versus foco en cine.

Luz y lentes.

 

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Dirección de Casting

Facilitador: Mireya Guanipa
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Taller teórico-práctico donde se tocaran temas como: Análisis del guión desde el punto de vista dramático y actoral, desglose de personajes principales y secundarios, los figurantes y extras, perfil psicológico de los personajes, propuesta de talento para los diferentes roles, relación con el director y su visión del talento.

El trabajo durante la pre-producción: desglose del guión, de locaciones, los llamados, pruebas de vestuario y maquillaje, la relación de Casting con Dirección y Producción. Actividades durante el rodaje: llamados, movimientos de extras, enlace con vestuario, maquillaje y otros departamentos de la filmación.

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Diseño Cinematográfico

Facilitador: Hilda De Luca
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 32 Horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

El objetivo del taller es proveer y capacitar al alumno de conocimientos teóricos y técnicos utilizables en el lenguaje cinematográfico. Manejar los elementos necesarios para transmitir una historia a una audiencia y que está responda emocionalmente a ella. Proporcionar conocimientos generales encaminados a crear una conciencia cinematográfica desde el punto de vista del director, descubriendo, desarrollando y orientando habilidades y destrezas en dicha área.

Por último, dar la oportunidad para que el alumno ponga en práctica sus conocimientos a través de un proyecto en diapositivas que se debe entregar como trabajo final.

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Producción Cinematográfica

Facilitador: Hilda De Luca
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Proporcionar al estudiante una guía de los pasos a seguir para la producción profesional de una película, desarrollar la capacidad en el alumno de detectar cuando el guión está bien escrito a efectos de su debido desglose y correcto presupuesto. Aprender de la relación Dirección-Producción como una situación crucial y determinación en el éxito de un proyecto cinematográfico. Analizar detalladamente el guión como método necesario para precisar sus necesidades y determinar la logística que se debe considerar a fin de lograr su realización.

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Maquillaje para Cine y Publicidad

Facilitador: Mariela Barrios
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Materiales que debe llevar cada alumno

 

La primera parte del taller será teórica, comenzando por entender el mundo cinematográfico y sus diferencias con la TV y la publicidad.

Cómo elaborar un desglose, describir a los personajes de acuerdo al maquillaje y el vestuario, diseñar el look de los personajes, como llevar la continuidad o “racord” durante la filmación, materiales que debe usarse, preparase para las pruebas de cámara y luz. Los últimos dos días del taller se aprenderán técnicas básicas y los diferente tipos de maquillaje a utilizar para cine, TV o Publicidad.

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Dirección de Arte y Comunicación Visual

Facilitadores: Marieta Perroni, Evelyn Villegas
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Dar al participante una amplia perspectiva de la función del Director de Arte en la realización del film.
Conocer la conformación del Equipo de Arte y su funcionamiento dentro del set de filmación.

Realizar algunos ejercicios que permitan adentrarse en sus funciones así como conocer las habilidades necesarias para desempeñar este rol. Se revisaran algunos ejemplos de grandes propuestas de Dirección de Arte en cine (visualización de películas).

Se tocaran temas como: Qué es la Dirección de Arte, qué es el Diseño de Producción, comprensión visual y estética del guión, relaciones entre el Director, Director de Fotografía y Director de Arte. El presupuesto, relaciones con la Producción. Así como desarrollo de: bocetos, maquetas 3D, la paleta de colores, texturas, estilo.

Coordinación del Equipo de Arte: Escenografía, Ambientación y Utilería, Vestuario, Maquillaje, etc.

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Producción y Dirección de Noticiarios, Micros e Institucionales

Facilitador: Eugenia Hernández
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

El taller tiene como objetivo ofrecer un panorama general de la dirección y producción de los noticieros de cine, micros institucionales y videos corporativos con miras a realizar producciones de calidad a bajo costo y con ideas sencillas e innovadoras, que transmitan los mensajes que las empresas quieren enviar a sus distintos públicos.

Se verán temas como: cine y video documental, diferencias entre el trabajo de cine y video, la figura del productor y director, antecedentes y trayectoria de los noticieros de cine, ley de cine, tipos de reportajes, proceso de producción, equipo de producción, ¿qué son los micros institucionales y los videos corporativos?, ¿cómo satisfacer los objetivos de los clientes?, entre otros.

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Producción para Cine y TV

Facilitador: Alexandra Medialdea
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Este taller teórico-práctico tiene como objetivo principal dar a conocer los principios básicos de la Producción Audiovisual (de cine y TV).

Se estudiarán temas como: el perfil profesional del Productor Audiovisual, géneros de la Producción Audiovisual, formatos Audiovisuales, así como el proceso de Producción: la preproducción, la producción y la postproducción. Igualmente se realizarán ejercicios prácticos que tienen que ver con el desglose de producción del guión o libreto, elaboración de un plan de rodaje tentativo, elaboración de un presupuesto y búsqueda de locaciones.

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Puesta en Escena Creativa y Dirección de Actores para el Cine

Facilitador: Luis Armando Roche
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 24 horas de Clases
(8 dias de clases)
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

El taller será un curso eminentemente práctico, dónde la dinámica estará en la relación interactiva entre los estudiantes y el profesor. No se trata de establecer un código rígido, sino una dinámica:“indagar juntos”, lograr que los estudiantes tomen confianza en sí mismos (requisito indispensable para cualquier creador ), para que puedan realizarse en forma atrevida y creativa. Se Intercalará en medio de esta relación interactiva, frases, pensamientos y poesía que servirán para reflexionar, y esperamos, estimular el arte al cual deseamos practicar.

Se procederá con cada uno de los alumnos a realizar el casting (como director y como actor), ensayar las escenas (como director y actor), y montar y dirigir su escena bajo la supervisión del profesor y actuar en los proyectos de los otros. Se tocaran aspectos como: ensayos para un filme, análisis de guión y personajes, proceso técnico para el director, trabajo de puesta en escena activa previa al filme, detalles de dirección, interacción entre el actor y el director, acción o gestualidad en vez de largos parlamentos. Técnicas Cinematográfica: elementos técnicos que componen el cine: montaje, lentes , profundidad de campo, foco. Montaje y movimientos de cámara : plano secuencia y plano/contraplano, datos técnicos de actuación de las secuencias del plano contraplano Puesta en escena de teatro, cine, y televisión. Participación interactiva con el público, la inmediatez de la televisión, la poesía de la sala obscura, presenciar el proceso de montaje- ¿cine digital o sencillamente cine?

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Sonido para Cine y TV

Facilitador: Stefano Gramitto
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Taller teórico dónde el estudiante aprenderá los procesos que todo futuro sonidista debe conocer a la hora de involucrarse en la producción y post-producción de un proyecto cinematográfico y/o audiovisual.

Se tocaran temas como: Ejercicio del silencio, elementos de física de sonido, Ondas de sonido, envolvente, intensidad, densidad, frecuencia, timbre tono, fase.
Espacios acústicos, velocidad, fase medios de difusión, electrónica del sonido, captores, pre y amplificadores , grabadores análogos , ópticos, difusores, sistemas digitales,clok.

Mecanismos de percepción, psico acústica, el paisaje sonoro. eventos sonoros objetos sonoros, espacios acústicos externos internos, estudio del fractal sonoro, pasado, presente, naturaleza, el hombre, industrial, urbano, sonidos relojes. La música, el cine .la radio, el teatro, la comunicación, video, videojuegos, otros.

Monofonia, Estereofonía, Tridimensionalidad, Niveles preamp . Micrófonos, dinámicos, asistidos por poder, inalámbricos, Direccionalidad y patrones de direccionalidad, Técnicas de microfonia fija, Grabación, Niveles preamp, amplificación, Los fonemas el dialogo y sus imperfecciones, Objetos sonoros como relojes, técnica del micrófono en movimiento, Estrategias y afinación del instrumento.

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Técnica Cinematográfica

Facilitador: Javier Blanco
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Taller teórico-práctico cuyo objetivo es introducir al alumno en el lenguaje y las técnicas cinematográficas, elementos básicos que todo futuro creador debe manejar al momento de la realización de una pieza audiovisual.
Se tocarán temas como:

- Lenguaje: Semántica, Sintaxis y Estilo.
- Divisiones de una película: Parte, Secuencia, Escena, Planos.
-Fotograma: Elementos dramáticos y plásticos.
-Planos: Escala y valor expresivo / Plano y Contraplano, plano secuencia. -Encuadre: Aspecto estático, dinámico, elementos constitutivos, elementos externos.
-Ángulos y dinámica: tipo de ángulos, movimientos de cámara, movimientos de plano. Tiempo Cinematográfico y Ritmo.

Ejemplos a través de proyección de películas en clase, trabajo práctico por parte de los alumnos.

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Actuación Cinematográfica

Facilitador: Asunción Blanco
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Taller teórico práctico dónde el estudiante aprenderá:
- ¿Qué es actuar?
- Cuerpo y mente como vehículos de expresión dramática
- Tragedia y comedia
- Diferencias básicas de actuación según los medios
- La pasión en Cine
- Valor y uso de la palabra en Cine
- Valor y uso del gesto en Cine
- Semejanzas y diferencias entre proyección y contención actoral
- El actor cinematográfico
- Relación actor, director y conjunto
- Conocimiento y visualización de la intención final de la obra
- Relación cámara-actor
- Fotogenia
- Preparación dramática previa al rodaje
- El set de rodaje
- El actor en tanto elemento sinfónico
- Elementos técnicos que inciden en el resultado de la actuación
- Cercanía, rompimiento y continuidad de la acción dramática
- Memoria emotiva
- Ejercicios prácticos

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Producción de Campo

Facilitador: Nora Ortega
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Este taller está diseñado a personas que deseen incursionar dentro del mundo de la producción, conocer sus bases fundamentales, herramientas de trabajo y responsabilidades dentro de cualquier pieza cinematográfica.

El estudiante podrá aprender:

Introducción: ¿Qué es la producción?; Bases Fundamentales de la Producción; Desempeño y funciones del Productor de Campo; Organigrama de una película.

Pre-Producción: Desglose de Guión; Búsqueda de Locaciones; Presentación de Locaciones al equipo de Dirección y otros Departamentos; Permisologías; Necesidades de Producción, Equipos.

Durante el Rodaje: El trabajo de Campo; Apertura y cierre de la locación; Mantenimiento del Set; Lider del equipo de producción; Voz mandante junto con el Asistente de Dirección; Emergencias de último minuto; Coordinar entrega de material filmado al laboratorio.

Post-Producción: Cierre; Entrega de cuentas; Entrega de equipos; Cierre de la oficina.

Práctica con los alumnos: Búsqueda de locaciones, permisos, logística del campo.

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Cine Documental

Facilitador: John Petrizzelli
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 25 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

El objetivo del taller es introducir a los alumnos a la producción y realización de documentales. Se estudiaran los tipos de documentales: de creación, de investigación, periodísticos, sociales, educativos, experimentales e institucionales.

El documental como cine, como documento histórico, su lenguaje. Puesta en escena y la representación en el documental. El encuadre y la composición como interpretación de la realidad.

La producción documental. Idea-Proyecto. Desarrollo. Trabajo de campo. Investigación. Clasificación. Metodología de trabajo. Primer guión. Estructuras narrativas. Flexibilidad del plan de rodaje. Elección del equipo del rodaje según tiempo, lugar y tema.

Clasificación de material y desglose. El montaje. Guión de montaje. Preedición. Postproducción de imagen y sonido. Edición. Locución y voces fuera de cuadro. Sonorización. Musicalización. Efectos especiales.

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Producción de Comerciales para TV

Facilitador: Carmen Rivas
Horario: Lunes a viernes de 2 a 5 pm ó de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de Clases
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Taller teórico-práctico cuyo objetivo es dar a conocer la producción de comerciales; informar sobre los diferentes factores que integran la producción; Analizar las características de varios comerciales sobre la proyección de los mismos.

Se tocarán temas como:
-La Agencia, El cliente y La Casa Productora
-El Lenguaje Publicitario
-Funcionamiento de una Casa Productora
-Etapas de la Producción

PREPRODUCCION: -Selección del equipo técnico ; -Desglose del proyecto, Evaluación de necesidades; -Búsqueda de locaciones ; -Logística y permisología; -La comunicación como factor principal en todos los procesos “ El sentido común o análisis espacial “; -Consideraciones que se deben evaluar al seleccionar los proveedores; -El seguimiento de los procesos; -Formatos de realización cinematográfica; -Las pautas del revelado, telecine y la edición; -Manejo del presupuesto y las previsiones de gastos; -El manual de producción; -El plan de rodaje y los llamados
RODAJE: -El set; -Supervisión de los procesos contemplados en la preproducción y los acuerdos llegados en el meeting; -Cumplimiento del plan de trabajo y plan de rodaje
POST PRODUCCION: -Revelado y telecine; -Edición off line; -Inserción de audio;-Computación grafica; -Correcciones de color; -Edición on line; -Copias; -Formatos digitales que puedan mejorar la imagen; -Formatos de Edición; -Transfers

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Taller Práctico del Programa
“Movie Magic Scheduling"

…La mano derecha del Asistente de Dirección…

Facilitador: Gleny Vanessa Valente
Horario: (Ver horarios pautados en programación de la semana)

El software Movie Magic- EP Scheduling es actualmente la herramienta más usada para la organización durante la preproducción y el rodaje de cualquier pieza audiovisual. (Cine ó TV) Es el programa más popular de producción informatizada en los Estados Unidos y Europa, su manejo es fundamental para realizar una producción óptima en tiempo y costo. La dinámica será planteada como la realización de un proyecto cinematográfico real. Comenzaremos desde cero, iniciando una preproducción virtual con el desglose del guión, pasando por el plan de rodaje, hasta llegar a los reportes y hojas de llamados del día a día.

PROGRAMA
Creación del archivo del proyecto audiovisual con información de la producción. Preferencias del programa Desglosar el guión. Barra de herramientas de la hoja de desglose. Insertar/crear elementos. Información de los elementos. ID’s de los elementos y su orden.

-Desglose. Elementos
- Escaleta.
- Calendario.
- Preparación para el plan de rodaje.
- Plan de rodaje / Stripboard
- Formas de visualización / barra de herramientas
- Diseño del stripboard
- Day Breaks.
- Autoday breaks.
- Banners.
- Reportes / Reportes prediseñados / Diseño de reportes.
- Importación y exportación de reportes.
- Cronograma de actores durante el rodaje (days out of days)
- Hoja de llamado.
- Funciones útiles / Boneyard
- Buscar elementos
- Agregar imagen del storyboard
- Unir hojas de desglose / Duplicar hojas de desglose

REQUISITOS
El estudiante preferiblemente debe tener experiencia en Asistencia de Dirección, haber realizado cursos en el área o tener conocimientos de la dinámica y exigencias de una producción audiovisual.
Las clases serán prácticas. El manejo del programa se proyectará directamente en la pantalla del salón. Para mayor provecho del taller se recomienda (no es 100% necesario) tener una computadora portátil PC con sistema operativo Windows y/o Mac.

 

Gleny Vanessa Valente

Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello.  Se ha desempeñado como asistente de Dirección durante los últimos 5 años, trabajando en series de televisión, Videos, comerciales, cortometrajes (Por ejemplo, Ritual, Jesús TV, Horas Extras, La Mula Muerta) y largometrajes. Entre estos últimos podemos mencionar Venezia y Dias de Poder. Igualmente ha participado en el montaje de planes de rodajes de proyectos audiovisuales para la aprobación de financiamientos.
 Se ha especializado en el uso del programa de computación EP Scheduling (nueva versión del Movie Magic Scheduling), herramienta fundamental que facilita y automatiza el manejo de información contenida en el desglose de un guión audiovisual, y que a su vez permite realizar reportes para cada departamento, planes de rodaje y hojas de llamado

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Puesta en escena y Direccion de Actores para Cine....

Facilitador: Fernando Venturini
Horario: Lunes a viernes de 5:30 a 8:30 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 25 horas de Clases
(8 días de clases)
Lugar: SEDE GRAN CINE

 

Es un taller teórico- práctico que tiene como objetivo profundizar en la labor de un director, iniciando por conocer lo que es el cine latinoamericano, diferenciándolo del cine de Hollywood. Hacer del cine “Amateur” un gran cine profesional, y así entrar en el ABC del pensamiento Cinematográfico. El guión literatura versus cine, como ingresar un “giro de trama”, la metodología utilizada para Organizar la escritura bien sea, notas, la escaleta, tratamiento, borrador, 1ª versión, “Spec” (listo para rodar). Desarrollarás la habilidad de cómo reconocer un personaje con “carácter”, sus biografías, su voz, los defectos y virtudes, y así obtener los trucos ideales para el desarrollo y evolución de los personajes. Cuándo intensificar la voz, utilizar un diálogo psicológico, donde incluir el texto y el “subtexto”.

Es un curso muy completo donde también Conocerás los distintos estilos de la actuación, como trabajar la fotografía en cine, la dirección de arte en exteriores e interiores, el efecto del montaje y su desarrollo dramático, como hacer un buen uso de la música para cine, como procesar el sonido digital.

Y para complementar tus conocimientos teóricos, realizarás un corto con tu grupo de compañeros de clases, donde harás pre- producción- rodaje- y post- producción, se realizará un montaje sencillo del corto, y luego observaras tu obra.

INTRODUCCIÓN: El director de cine en Latinoamérica.

1. DEL CINE “AMATEUR” AL CINE PROFESIONAL
2. STANDARTS DEL CINE INTERNACIONAL

a. GUIÓN
b. ACTUACIÓN
c. DIRECCIÓN DE ARTE
d. FOTOGRAFIA
e. MÚSICA
f. SONIDO
g. EFECTOS ESPECIALES.

3. EL NIVEL TÉCNICO DEL CINE VENEZOLANO
4. EL CINE COMO LITERATURA
5. FORMA VERSUS CONTENIDO
6. LAS REGLAS BASICAS
7. LA DRAMATURGIA
8. ESTRUCTURA: LOS “GIROS DE TRAMA” O “PLOT POINTS”.
9. DE LA CABEZA AL PAPEL
10. SENTARSE A ESCRIBIR: COMO EVITAR LA “PROCASTINACIÓN”
11. METODOLOGÍA: Organizar la escritura.
12. COMO RECONOCER UN PERSONAJE CON “CARÁCTER”:
13. EL GUIÓN TÉCNICO Y EL STORY BOARD
14. LA PUESTA EN ESCENA (“Estética” y tecnología

A. ESTILOS DE ACTUACIÓN
B. LA FOTOGRAFÍA EN EL CINE
C. LA DIRECCIÓN DE ARTE.
D. EL MONTAJE “NARRATIVO”
E. LA MÚSICA PARA CINE
F. EL SONIDO DIGITAL
G. LOS EFECTOS ESPECIALES
H. EL PRODUCTOR COMO ELEMENTO CREATIVO

EJERCICIO PRÁCTICO

a) SELECCIÓN DEL GUIÓN POR FILMAR
b) ARREGLO COLECTIVO DEL GUIÓN
c) PRE-PRODUCCIÓN DEL GUIÓN (ANALISIS DE LOS VALORES DE PRODUCCIÓN).
d) RODAJE DEL CORTO
e) MONTAJE Y SONORIZACIÓN DEL CORTO
f) EXHIBICIÓN DEL CORTO

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Taller Práctico “Uso y beneficios” Cámara de 16 mm

ESTRUCTURA
Facilitador: Daniel Tonitto
Horario 2:00 a 5:00 pm
(Ver horarios pautados en programación de la semana)
Horas: 16 horas de clases
Lugar: SEDE GRAN CINE
Certificado: Una vez cumplidas las 16 horas académicas.

DESCRIPCION DEL TALLER

El formato de cine 16mm es uno de los muchos formatos disponibles (35mm, Video HD) a la hora de filmar una película bien sea corto o largometraje. Este taller teórico-práctico estudia las numerosas ventajas que este formato ofrece al cineasta de hoy.

CONTENIDO DEL TALLER

Día 1
Introducción. Operación básica de la cámara. Fotómetro, la exposición del negativo a la luz, lentes, el diafragma, el obturador. Ventanilla y varios formatos.

Día 2
Tipos de películas y sensibilidades. ¿Cómo cargar la película? Modelos de cámaras. Súper 16mm.

Día 3
Rodaje de prueba de cámara probando lo visto en los días anteriores. El asistente de cámara. La claqueta, el reporte de cámara. El operador de cámara. Cuidados del negativo durante el rodaje. Comunicación con el laboratorio.

Día 4
El proceso químico de la película cinematográfica. El negativo. El telecine y sus posibilidades. Keycode y sistemas de edición no-lineales. Corte de negativo. Aplicación a 35mm para distribución en salas.

Día 5
Ver proyección del material rodado en el día 3. Ventajas de generar imágenes en 16mm; resolución y compatibilidad con el futuro.

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Taller teórico-práctico de Escritura de guión de Cortometraje

Facilitador: Rafael Velásquez Stanbury

Objetivo General:

Ofrecer al participante conocimientos teóricos y técnicas prácticas para la construcción de un guión de cortometraje desde la idea hasta un primer borrador de guión.

Objetivos Específicos:

1) Explorar los componentes internos de una historia audiovisual: conflicto, personajes, objetivos, obstáculo, climax, desenlace, curva dramática.
2) Iniciar al participante en metodologías para la creación de un cortometraje, combinando los conocimientos ofrecidos por los manuales de guión con la experiencia de escritura del tallerista y/o los participantes.

3) Explorar los mecanismos dramatúrgicos que funcionan en el cortometraje. Desarrollar el dilema Argumento vs. Personaje aplicado al corto y los factores que generan interés en el espectador.
4) Ofrecer tips prácticos para la escritura del guión que aporten factibilidad de producción.
5) A partir de los elementos explorados y con dinámicas en el salón, iniciar el desarrollo de un proyecto de cortometraje por parte de los asistentes.
6) Desarrollar sesiones de discusión y análisis para obtener como resultado final del taller una escaleta para la escritura de un cortometraje.
7) Exponer la significación del rol de guionista en ámbito cinematográfico, así como técnicas y trucos para ser más eficiente en el oficio.

PROGRAMA:

DIA 1:
Presentación. Exposición de los objetivos del taller. Presentación del grupo de trabajo. Motivos e Interese. Exploración de los componentes internos de una historia audiovisual.

DIA 2:
Ofrecer a los asistentes metodologías para la creación de un corto, desde la idea hasta el primer borrador.

DIA 3:
Continuación de las metodologías para la creación.

DIA 4:
Exponer los mecanismos dramatúrgicos que funcionan en el cortometraje.

DIA 5:
Tips prácticos para la escritura del guión para factibilidad de producción. Explorar el oficio del guionista y sus técnicas.

DIA 6: PRÁCTICA
Desarrollo de una idea para llegar a un tema.

DIA 7: PRÁCTICA
Desarrollo de un tema hasta la estructura

DIA 8: PRÁCTICA
Sesión de exposición y análisis de los proyectos. Cierre.

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El tránsito de lo verbal a lo fílmico
Taller de Guión Literario

Facilitador: Armando Coll
Horario: De lunes a viernes de 5:30 a 8:30 PM
Horas: 30 horas
Lugar: Sede Gran Cine

Módulo 1:
Introducción: la base literaria de una película.
Revisión de las diferentes doctrinas sobre el guión: del cine de autor al cine “comercial”.
Módulo 2:
El a,b,c de Hollywood: revisión del manual El guión de Sy Field
Formato y estructura universales del guión cinematográfico
Relaciones entre guión y campo; guión y montaje o edición.
Módulo 3:
El guión y el cine de autor. La relación director-escritor.
Doctrina de Andrei Tarkovski: Esculpir en el tiempo.
Equivalencias entre la gramática verbal y la gramática fílmica.
Ejemplos tomados de filmes: Tarde de perros, Taxi Driver, La Conversación.
Módulo 4:
Práctica: desarrollo de la idea, el story-line, la sinopsis, la escaleta.
Módulo 5:
Práctica: desarrollo de escenas dentro de la secuencia.
Aplicación del software Celtix para escritura de guión.

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Taller de Efectos Visuales

Facilitador: Daniel Tonitto
Horas: 16 horas
Lugar: Sede Gran Cine

Descripción: Taller teórico-práctico para 16mm,35mm o video que
plantea conocer y aplicar técnicas de efectos visuales aumentando así
el impacto del lenguaje visual de una película.

Día 1
Introducción a la historia de los efectos especiales en el cine.
Orígenes, persistencia de la visión. Controles de cámara de cine que permiten crear efectos especiales . 16mm, 35mm vs. Video Digital. Nociones de lenguaje cinematográfico. Significado sintáctico.

Significado simbólico e iconográfico. Disolvencias, fundidos, sus
aplicaciones en la comunicación visual. Técnicas para hacer efectos especiales “en cámara”. Pre-producción de efectos especiales para ser rodados en la siguiente clase.

Día 2
Práctica de aplicación de técnicas para crear efectos especiales en
cámara. (Producción)

Día 3
Creación y manipulación de efectos especiales en post-producción.
Breve historia. Visualización de ejemplos. El impresor óptico (optical printer). Imágenes “compuestas” (composite). Diseño y herramientas para composición de efectos especiales. Chroma Key. Maquetas, stop-motion, etc. Pre-producción de efectos especiales para ser rodados en la siguiente clase.

Día 4
Práctica de creación de efectos especiales en post-producción. Rodaje de planos por combinar.

Día 5
Programas de Edición, Final Cut Pro, iMovie, Moviemaker. Rendering de efectos. Completación de efectos especiales rodados en día 4 y visionado. Conclusiones.

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Taller de asistencia de dirección para comerciales

Facilitador: Mario Rodríguez Ripoll

Objetivo:
Introducir y adiestrar de manera teorica y practica a los interesados en esta función dentro del esquema de filmación publicitario con las herramientas necesarias para encarar un proyecto de cualquier magnitud.

Etapa I:

* Introducción al Organigrama Publicitario (Cliente – Agencia – Casa Productora)
* Brief - Presupuesto – Rebrief
* Conformación de Equipo de Trabajo
* Time Table

Etapa II

* Relación Asistente de Dirección con los demas Departamentos: Producción – Arte – Casting – Vestuario – Escenografia - etc.
* Trabajo con Director y Director de Fotografía

Etapa III

* Manual de Producción
* Premeting y Meeting
* Plan de Rodaje.
* Rol en la filmación

Etapa IV

* Post-Producción

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Direccion y produccion de cortometraje en 16mm

Facilitador: Daniel Tonitto
Lugar: Sede de Gran Cine
Taller: 32 horas (10 días)

Descripción del taller: Los participantes realizarán la pre- producción, producción y post-producción de 1 cortometraje filmado en 16mm en sólo 10 días. Eso incluye escribir el guión, escoger actores, iluminar las escenas, filmar en 16mm y grabar el sonido digitalmente. Revelar el negativo y transferir el material a video digital para luego editarlo en Final Cut Pro. Grabación de locución y/o doblaje en estudio profesional. Al finalizar el taller, los alumnos reciben DVD del cortometraje terminado y diploma.

Plan de Trabajo

Día 1 Pre-producción de cortometraje I : ¿Qué es lo que quiero contar? Tema. Idea. Storyline. Sinopsis. Conformación de equipos de trabajo (Dirección, cámara, sonido, reparto, decorados, etc.)

Día 2 Pre-producción II : Primera versión del guión. Operación básica de la cámara. Fotómetro, la exposición del negativo a la luz, lentes, el diafragma, el obturador. Práctica sobre como cargar película en la cámara.

Día 3 Pre-producción III: Tratamiento audiovisual. La escasez de medios y la creatividad en la historia del cine. Plan de rodaje.

Día 4 Pre-producción IV : Storyboard. Nociones básicas de iluminación. Práctica de iluminación. Ensayo de filmación.

Día 5 Producción I: Filmación Día 6 Producción II : Filmación el día sábado y/o domingo dependiendo de disponibilidad de locaciones.

Día 7 Post-producción I: Revelado de material y visionado en telecine. Ventajas de generar imágenes en 16mm ; resolución y compatibilidad con el futuro. El proceso químico de la película cinematográfica. El negativo. El telecine y sus posibilidades.

Día 8 Post-producción II : Ensamblaje de planos según el guión. “Intercambios misteriosos” entre las imágenes y los sonidos.

Día 9 Post-producción III : Sonorización de secuencia montada. Grabación de locución y/o doblaje en estudio.

Día 10 Post-producción IV : Corrección de color, generar secuencia de créditos. Compilación final y visionado de cortometraje terminado.

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Taller Básico de Animación 3D

Duración: 20 horas

Observación inicial: esté taller forma parte de la nueva alianza estratégica que ha desarrollado Metacarpo Producciones con la productora “Producciones La novia pintada”. Por tratarse de un taller práctico será dictado en las instalaciones de dicha productora: El Cafetal, calle El limón, Qta Los Saltimbanquis. (Subiendo, por la calle dónde está el módulo de la policía de Baruta)

El taller tiene como objetivo capacitar a los estudiantes en los conocimientos básicos para la animación 3D. La meta es que cada estudiante realicé una animación básica durante el taller.

Programa:

Día 1 (5 horas de clase, Práctica)
Familiarización con el ambiente de trabajo de Maya (programa de animación 3D).
Modelado de figuras 3D.

Día 2 (5 horas de clases, Práctica)
Skining y Animación.
Texturización.

Día 3 (5 horas de clases, Práctica)
Iluminación de personaje.
Manejo de Cámara 3D.

Día 4 (5 horas de clases, Práctica)
Renderizado.
Composición final.

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Taller de Cine y Literatura: El Vampiro "Criatura Fantástica y Mito"

Introducción

En el universo del siglo XXI, hay un personaje de la literatura y del cine fantástico,  que parece haber invadido nuestra realidad cotidiana. Cine, televisión, Internet, videos, música, libros, comics, diseño, empaques, vestuario y toda clase de material publicitario,  se inspiran en el vampiro y su mitología.

 

El vampiro es un producto de la rica imaginación del hombre, cuyos antecedentes se pierden en el tiempo, pero cuyos símbolos y elementos temáticos siguen vivos  en la actualidad.

 

No se trata pues, de algo exclusivo de la literatura gótica o de vetustos cuentos orales. Es un fenómeno cultural, cuya onda expansiva incorpora nuevos elementos,  se modifica, reinventa y  fluye constantemente a través de muy variadas  versiones de hacedores del planeta entero. . . 

En este taller, se propone una exploración del vampiro como criatura fantástica y como mito. 

 

Objetivos:

1) Brindar una visión panorámica de un personaje,   cuya historia y evolución en la literatura, la cinematografía y otras disciplinas ocupan un lugar privilegiado en la mitología del “fantástico.

2) Analizar un grupo de textos y de filmes representativos del género fantástico, considerados como obras de culto.  Se revisarán recursos expresivos, estilos, temas,  y muy en especial la creación y caracterización del personaje.

3) Incentivar en los participantes la apreciación, crítica y creación de obras relacionadas con el vampirismo.

4) Revisar el enriquecimiento de la literatura y del cine,  con la labor de los ilustradores en el mundo de las historietas cómicas,  diseño gráfico y de la animación computarizada.

 

Temario

1. Presentación. Anatomía del vampiro. Un tratado de vampirología (Dom Calmet). Videoclips y trailers de renombrados filmes sobre el tema del vampirismo.

2. Antecedentes. El vampiro alrededor del mundo. El vampiro en el folklore.

3. Los escritos del vampiro.  Los precursores. El Vampiro de Polidori. Carmilla de Sheridan Le Fanu.

4. Personajes históricos. Vlad Tepes. La condesa Elizabeth Bathory. Escenas de Nosferatu de Murnau, filme excepcional del expresionismo alemán.

5. Bram Stoker, el creador de Drácula. Drácula, Don Juan de ultratumba. Escenas de Drácula, interpretados 1) por Bela Lugosi (Tod Browing), 2) por Christopher Lee. 3) por Frank Langella

6. Cazadores de vampiros. Escenas de Horror of Drakula. De Terence Fisher

7. Nuevas versiones fílmicas: Escenas de El Ansia (The Hunger) de Tony Scott, El vampiro como héroe trágico. Nosferatu (de Werner Herzog y Drácula de Bram Stocker (Francis Ford Coppola)

8. La renovación del mito en cine y literatura.  Crónicas vampíricas de Anne.  Rice. Escenas de  Entrevista con el Vampiro. (filme)

9. Los vampiros en manga y animé. Escenas de Hellsing, Blood: The Last Vampire. y Vampire Hunter D.

10. Más allá del horror y del erotismo. El futuro del hombre. Los vampiros en la ciencia-ficción; I am Legend de Richard Matheson.  Escenas de la película.

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Taller de Principios Básicos de Composición y Chroma Key

15 horas

Observación inicial: esté taller forma parte de la nueva alianza estratégica que ha desarrollado Metacarpo Producciones con la productora “Producciones La novia pintada”. Por tratarse de un taller práctico será dictado en las instalaciones de dicha productora: El Cafetal, calle El limón, Qta Los Saltimbanquis. (Subiendo, por la calle dónde está el módulo de la policía de Baruta)

           

El taller tiene como objetivo capacitar a los estudiantes en las técnicas básicas de Chroma Key y Composición para el desarrollo de efectos digitales. Al final del taller cada estudiante habrá realizado un trabajo de composición digital.

Programa:

Día 1 (5 horas de clase, Teórica)
- Breve historia de efectos digitales.
- Lenguaje del efecto digital.
- Necesidad de uso del efecto digital.
- Principios Básicos de composición digital.
- Ejercicio teórico  de preproducción para efecto digital.
- Visualización y análisis de ejemplos.

Día 2 (5 horas de clase, Práctica)
- Filmación de pequeña escena con Chroma (pantalla verde)
- Digitalización y revisión de material filmado.
- Fundamentos básicos para el manejo de Final Cut y After Effects.
- Cortado y Limpieza de formas filmadas contra Chroma.

Día 3 (5 horas de clases)
- Selección y desarrollo de fondos.
- Campo visual digital y profundidad focal.
- Composición de personajes, fondos y efectos.
- Homogenización de imagen final.

- Visualización y discusión de los trabajos realizados.

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Taller de Ambientación y Utileria

Dictado por: Yvo Hernandez

 

DIA 1

Presentacion
Experiencia Laboral
Conformacion del equipo de arte
Definición de funciones
Relacion con otras areas del equipo
Lectura de guion.
Desglose General.

 

DIA 2

Desglose según las necesidades del proyecto
           
Utileria             Perecedera
                       De accion
                       De ambientacion
                       Compras
                       Alquiler
                       Realización
                       Intervención

 

Ambientacion                  Locacion           
                                    Decorado
                                    Estudio
                                    Interior
                                    Exterior

Las cuatro A

Visita de Locaciones

Funcion Escenografo

 

DIA 3

El triunvirato (propuesta de arte)

Según propuesta de arte definir
BRAINSTROMING
             Variables entre la película y el video
Paleta
            Estilo
            Tiempo según plan de rodaje

Pre- Producción

Documentación y referencias
            Bibliografia
            Web
            Archivos fotograficos de producciones anteriores

 

DIA 4
Visita de locaciones

Ubicación de elementos necesarios para el rodaje
            Realizacion
            Alquileres
            Compras
            Dobles (en racord)
            Materiales y herramientas
            Presupuestos
            Prestamos
            Agradecimientos
            Intercambios
           
Escenografia
           
Utileria Especial

 

DIA 5

Producción
Entrega de locacion al equipo de ambientacion
Ambientacion del decorado (set)

 

Avanzada

 

Entrega de decorado para el rodaje
Responsabilidades dentro del set
Desmontaje del decorado
Entrega de locacion a la producción

 

Post-Produccion

 

Entrega de elementos
Realización de inventario
Entrega de cuentas

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Seminario “El Negocio del Cine”

OBJETIVO GENERAL
Proveer al participante una visión del cine como industria mundial y nacional. Al final del curso el participante tendrá claro que el cine, arte o no, es un negocio y cada película, un producto único.

OBJETIVOS ESPECIFICOS
Comprender:
• La complejidad del mundo cinematográfico.
• Los diferentes elementos de la cadena de valor en el negocio cinematográfico a nivel mundial y nacional.
• La magnitud de la competencia
• La importancia fundamental del mercadeo.
• La verdadera rentabilidad del cine como negocio.

CONTENIDO
• La cadena de valor: la producción, la distribución, la exhibición, la piratería. Las ventanas. Principales actores.
• Geografía de la producción mundial. Los estudios, los mini majos, los independientes. El mercado mundial.
• Hacer un film es desarrollar un producto único.
• Los festivales y los mercados.
• El mercadeo: es mejor un excelente tráiler que una buena película.
• El mercado venezolano, cine “comercial”, cine “de arte”, cine nacional. La ley de cinematografía
• ¿El valor está en las cotufas? El cine como espacio publicitario, qué más podemos hacer en una sala?
• El futuro: la nueva tecnología y la cadena de valor. Como competir con tanta oferta? Nuevos modelos de negocio.

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Taller de creación de Escenas Cinematográficas

La gran mayoría talleres de guión suelen concentrarse en la creación de historias como un todo, haciendo mayor énfasis en la estructura general (fórmulas, actos, puntos de no retorno) que en la unidad básica de una historia: la escena. 

Este taller ha sido diseñado a la inversa para complementar (no sustituir) el aprendizaje estructuralista. 

La escena es la célula de la historia. Es el “ahora” del espectador. Es la unidad de vida que la película y el espectador comparten.

 

Temario del Taller

Objetivos Generales:

• Explicar los principios básicos del funcionamiento de las escenas
• Adquirir herramientas para la evaluación y planificación de escenas
• Desarrollar escenas que exploten positivamente su capacidad dramática

 

Temario:

Módulo 1:

Contar una historia
Personajes / Objetivos / Fuerzas encontradas (Negociación)

Módulo 2:

Estructura del Guión / Escena / Definición

Análisis según su Forma:
            Ocasión / Evento
            Estructura / Acciones 
            Resolución
            Punto de Vista
        
Análisis según su Contenido:
            Pulsión / Emoción
            Punto Focal

Módulo 3:
        
            Tensión
            Imágenes
            Inicio y Fin de las Escenas
            “Grandes” Escenas: Múltiples Personajes - Múltiples Objetivos

Módulo 4:

            Personajes / Acciones / Diálogos
            Verbos de Acción

 

Requisitos para el Taller:

Para la inscripción del taller es necesario que cada tallerista escriba una escena de alguna película que recuerde por el efecto que tuvo en sí mismo. Debe describir la escena (con sus propias palabras y sin mayor precisión), nombrar la película a la cual pertenece dicha escena y luego brevemente explicar porqué le resultó especial.

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Realización de Vídeo Clip

DESDE LA IDEA CREATIVA HASTA LA REALIZACIÓN DEL VÍDEO CLIPS
Contenido:

El objetivo de este taller es darle al alumno las herramientas conceptuales y de semiótica para poder vender una canción a través de imágenes, siendo el primer paso, entender que la disquera y/o músico son los clientes de esta producción audiovisual, y la música es el producto a vender.

Contenido (16 hrs.):

• Día 1:
• Breve historia del vídeo clips. Distintos acercamientos teóricos.
• Definición y característica; dramática o narrativa; musical o performance; conceptual.

 

• Día 2:
• Elementos paratextuales de la canción; contexto de interpretación; análisis de los elementos lexicales (letra) de la canción.
• Visualización de la música – la imagen en el vídeo clips –

• Día 3:
• Arte y estética.
• La visión del realizador.

 

• Día 4:
• Música, imagen y sus relaciones.
• Análisis de vídeo clips.
• El vídeo clips como herramienta de comercialización.

• Día 5 (último día):
• Entrega, análisis y discusión de propuestas de vídeo clips por parte de  cada uno de los alumnos. Cada alumno tendrá 5 min. de exposición y 5 min. de análisis y discusión de su propuesta por parte del profesor y de sus compañeros.

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Producción Audiovisual

El Objetivo General del taller es proporcionar a los estudiantes
herramientas básicas para lograr producciones audiovisuales de alta
calidad

Objetivos Específicos:
-¿Qué es una Producción Audiovisual? Las Etapas (PREproducción, rodaje,
POST-producción)
-¿Por qué es tan importante la PRE-Producción?

-¿Qué es el Desglose y para qué sirve?

-Criterios para seleccionar Equipos de Trabajo

-Metodología de trabajo para cada tipo de proyecto

-Programas para TV, Cortometrajes, Largometrajes y Comerciales para
TV. Diferencias notables para realizar cada una de ellos.

-¿Cómo establecer alianzas estratégicas para obtener financiamientos?
-Modelos de Presupuesto
-Valores de Producción

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Taller de realización cinematográfica

La primera experiencia al dirigir un largo en Venezuela: De la idea romántica de ser director a la realidad de dirigir en nuestro país.
Ideas, conceptos y experiencias al dirigir una película en nuestro país. Taller teórico-práctico.

 

Pasearemos por los aspectos fundamentales del acto de la dirección de cine:

 

• El guión: la semilla de la idea. Cómo hacer que surja. Ejercicios de ideas. La estructura del guión. Los plots. Los personajes. 
• Breve repaso de planos, montaje de escenas, Movimientos de cámara. El valor dramático del plano. El valor de la iluminación. El story board. Lo diseñado VS. la realidad.
• La actuación para el cine vs. actuación pata teatro y TV.
• La concepción del estilo de la producción, Los recursos, La escogencia del personal, La idea de la película presente en las cabezas de equipo, 
• El rol del director frente al guionista, el DP, el productor, el montador y el músico.
• El set. Los roles. Las decisiones. Los horarios. 
• El contacto con los actores. Trabajo de mesa. Trabajo en campo. Conflictos en campo.Planes alternos ante situaciones inusitadas.
• La relación con el CNAC. El productor delegado Cnac. Supervisión de costos. 
• El montaje. La post-producción.
• Ejercicios prácticos: montaje de escenas con los alumnos del taller y su análisis. Grabación de las mismas.
• Edición de las escenas.

 

Taller teórico-práctico. Se iniciará con la parte teórica para finalizar con dos días de grabaciones de escenas para su  edición en sistema Final Cut Pro 7.

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Diseño de Vestuario para Cine TV y Publicidad

El objetivo del taller, es dar a conocer las funciones del diseñador de vestuario y vestuarista dentro de una pieza audiovisual. Cómo desglosar un guión en función de los personajes, propuesta estética, paletas de colores, caracterización y textura, basándonos en los diferentes formatos: cine, publicidad, TV y publicaciones impresas.
 
Temario:
-       Diseño de vestuario contemporáneo para cine
-       Análisis de guión y desglose de personajes.
-       Visión del Director y del Director de Arte
-       Cómo se trabaja en equipo, respetando las visiones de cada quien.
-       Cómo se elabora un vestuario para cada personaje
-       Diseño de vestuario de época  para Cine
-       Proceso de investigación y qué se quiere lograr con cada personaje.
-       Nivel humano y Cinematográfico
-       Vestuario para TV y Publicidad.
-       Objetivo final
-       Vestuario para editoriales
-       Conceptualización, realización y objetivo
-       Cómo llevarlo a cabo con o sin presupuesto.

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Detrás del espejo
Viaje personal por el cine venezolano

 

Contenido Programático

UNIDAD I. Los inicios de la producción cinematográfica en Venezuela (1897-1928)

El Vitascopio. Los hermanos Trujillo Durán. Enrique Zimmermann y La Dama de las Cayenas. Don Leandro el inefable de Lucas Manzano. Edgar Anzola y La Trepadora. Los milagros de la Divina Pastora de Amábilis Cordero.

UNIDAD II. Instalación de los laboratorios cinematográficos de la nación y su relación con la Venezuela Gomecista (1927-1935) 

La Venus de Nácar de Efraín Gómez. Maracay Films. Revistas y suplementos.

UNIDAD III. Estudios Ávila (1938-1942)

Rómulo Gallegos: cineasta. El Rompimiento de A.M. Delgado Gómez. Rafael Rivero y Juan de la Calle.

UNIDAD IV. Bolívar Films (1943)

Intento de producción industrial. El demonio es un ángel. La balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen.

UNIDAD V. Aparición de jóvenes autores: Enriquez, Banacerraf, Chalbaud, entre otros.

La escalinata de César Henríquez. Caín adolescente de Román Chalbaud. Araya de Margot Benacerraf.

UNIDAD VI. Cine urgente: el documental socio- político de la década de los 60

La ciudad que nos ve de Jesús Enrique Guédez. Pozo muerto de Carlos Rebolledo.

UNIDAD VII. El boom del cine venezolano de los 70

Cuando quiero llorar no lloro de Mauricio Walerstein. Soy un delincuente de Clemente de la Cerda. El pez que fuma de Román Chalbaud.

Estrategias

I. Clases expositivas por parte del docente, para presentar la temática a tratar.
II. Participaciones por parte del estudiante.
III. Proyección y análisis de películas.
IV. Discusiones grupales.
V. Asesorías individuales o colectivas por parte del docente.

 

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El Arte de la Visualización

 

 1) NO ES LO MISMO VER, QUÉ
a) Ver implica seleccionar.   
b) Una habilidad en parte natural y en parte adquirida por práctica y experiencia.
c) Todos podemos aprender a visualizar. (Ejemplos con cuadros célebres)
 2)  SINOPSIS INICIOS DEL CINE.
3) EL LENGUAJE DE LAS IMÁGENES.
4) SIGNO Y SIGNIOFICADO DEL SIGNO.
5) EL LENGUAJE DE LA CÁMARA.
6) DIFERENTES PLANOS Y TOMAS Y CÓMO UTILIZARLOS).
7) GUIONES PARA CINE, TV Y PRESENTACIÓN CON DIAPOSITIVAS.
8) GUIÓN LITERARIO Y GUIÓN TÉCNICO.
9) CARACTERÍSTICAS (RESUMEN) DEL GUIÓN LITERARIO. (EJEMPLO)
10) CARACTERÍSTICAS Y RESUMEN DEL GUIÓN TÉCNICO. (EJEMPLO)
11) EJEMPLO DE GUIÓN AUDIOVISUAL (DIAPOSITIVAS)
12) QUÉ ES EL STORY BOARD DE EISEINSTEN (EL CREADOR) HASTA SPIELBERG.
13) VENTAJAS DEL STORY BOARD.
14) CÓMO SE HACE UN STORY BOARD Y EJEMPLO.
15) PARÉNTESIS: FUNCIONES DE LA IMAGEN.
16) LA RADIO O EL INFLUJO DE LA IMAGINACIÓN. (*)
17) EL GUIÓN PARA RADIO Y EJEMPLO. (**)
18) LENGUAJE VISUAL DE LA TV.
19) VALORES DEL DOCUMENTAL  Y DE LA TV EDUCATIVA.
20) REPASO
21) LA IMAGEN DESDE EL PUNTO DE VISTA PSICOLÓGICO Y DE LA PROPAGANDA.

 

POSICIONAMIENTO DE LAS MARCAS Y MARKETING
1)      QUÉ SON LAS MARCAS.
2)      SIGNO Y SIGNIFICADOS DE LAS MARCAS.
3)      BREVE HISTORIA DE LAS MARCAS: (UNIQUE SELLING PROPOSITION (USP). ERA DE LA IMAGEN. ERA DEL  POSICIONAMIENTO
4)      QUÉ ES POSICIONAMIENTO
5)      ALGUNAS ESTRATEGIAS DE POSICIONAMIENTO.
6)       IMAGEN DE LA MARCA: SIGNO Y SIGNIFICADOS.
7)      POSICIONAMIENTO DE LAS MARCAS.
8)      MODELO DE CONEXIÓN MARCA / CONSUMIDOR  DESDE EL PUNTO DE VISTA
DE LAS NECESIDADES HUMANAS.
9)      CARACTERÍSTICAS DE MARCAS: MARCAS LÍDERES, PODEROSAS
 Y EMERGENTES, DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA IMAGEN.
10)  CONEXIÓN MARCA / CONSUMIDOR  A LOS EFECTOS DE SELECCIONAR
LA ESTRATEGIA ADECUADA PARA  CADA UNA
11)  SELECCIÓN DEL MÉTODO CORRECTO DE ESTRATEGIA.  (LO CONSCIENTE Y LO  INCONSCIENTE)
12)  ESTABLECMIENTO DEL BLANCO (TARGET)
13)  OFERTAS DE MARCA / NECESIDADES DEL CONSUMIDOR.
14)  LO QUE EL CONSUMIDOR REALMENTE ESTÁ COMPRANDO: RECOMPENSA FINAL O LO IMPONDERABLE
15)  MARCAS E IMAGEN CORPORATIVA
16)  MISIÓN, VISIÓN Y VALORES DE UNA MARCA / EMPRESA
17)  RECAPITULACIÓN FINAL.

 

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Preparación para Locución en Radio y TV

 

Objetivos del Curso:
 El objetivo central que plantea este Curso de “Preparación para la Locución” es capacitar a los participantes brindándoles las herramientas y las técnicas propias del ejercicio profesional relacionado con el uso de la voz, como instrumento de trabajo en las comunicaciones.
 Este Curso está destinado a estudiantes, profesionales de medios de comunicación, docentes, periodistas, actores, locutores, empresarios, vendedores y personas que utilicen su voz como herramienta de trabajo. 
 Mediante una ejercitación constante, y a partir de clases teóricos abordados en nuestra aula, el Curso de “Preparación para la Locución” brinda las técnicas y estrategias necesarias para el conocimiento y manejo de la voz.
 Además proporciona a los participantes consejos para una locución eficaz que les ayudará a superar los miedos propios de quienes se enfrentan al micrófono, como así también a potenciar sus habilidades de expresión oral. 

 

 Duración del Curso:
El Curso “Preparación para la Locución” se dicta con una frecuencia de una clase al día de tres horas, y tiene una duración total de 5 clases.
 Al finalizar el Curso, los participantes reciben su correspondiente Certificado por la Realización y Aprobación del mismo.
 Técnicas del curso:

 1er. Día
Introducción
Beneficios
Al hablar o intentar hablar en público, ¿sientes esto?...
El gran poder de la palabra
Miedo escénico
Ejercicios

 

 2do. Día
Como respirar
Aprendiendo a hablar en público
Test Único
Ejercicios

 

 3er. Día
Tú estás entre los 10
Buena Articulación…Mejor Dicción
Ejercicios
Podemos hacer producción Invitado especial
Ejercicios

 

 4to. Día
Entrevista Periodística
Ejercicios – Noticia
Ser locutor de Radio y de Publicidad
Experiencias- con periodista deportivo
Entrega de Premios

 

 5TO. Día
Practicas
Grabación y montaje de un programa de radio

 

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Dirección de Cine y TV

 

ESTRUCTURA:
Maestro: ROMAN CHALBAUD.
Lugar: Gran Cine.
Taller: 10 horas.
Certificado: Una vez cumplidas las 32 horas académicas.

 

FUNCIONES Y OBJETIVOS DEL TALLER.
Responder muchas preguntas que Uds. se han hecho.
¡Cómo se hace una película? ¿Cómo se hace un programa de televisión?
¿Por qué usted quiere hacer cine o televisión?
Las diferencias entre cine y televisión.
Como llegar a ser un director.
Situación del cine nacional.

 

CONTENIDO DEL TALLER.

El cine y la TV. Sus comienzos. Sus inicios en Venezuela.
El guión. El guión técnico.
La preproducción. El plan de trabajo.
El rodaje.
La fotografía.
La música.
Actuación.
Producción.
Montaje.
El director es el responsable de todo.
Griffith. Eisenstein. Charles Chaplin. Orson Welles. Jean Renoir.
Rossellini. Vittorio de Sica. Luis Buñuel.
El estilo. La personalidad.
Las 22 películas de Chalbaud.
En Venezuela se necesitan directores.
¿Está usted preparado?
Conclusiones.

 

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